《设计》读后感

《设计》读后感

　　当看完一本著作后，大家一定都收获不少，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那要怎么写好读后感呢？以下是小编为大家整理的《设计》读后感，希望能够帮助到大家。

《设计》读后感1

　　虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。

　　投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。

　　她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。

　　我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的.工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。

　　热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。

《设计》读后感2

　　珠宝，是奢饰品世界里的象牙塔尖，在历史的长河里，它们比红颜更长久，比权利更永恒。

　　钻石为何珍贵？因稀少、坚硬、璀璨夺目，它诉说着地球岩质先于人类亿万年变化的过程，沉积压缩的历史，是自然鬼斧神工的设计，硕果仅存的天地精华，短暂的人类历史如何匹配这岁月炼成的自然精器呢，戴上钻石并未真正拥有它，因为人注定先于钻石而亡，而钻石必然会易手，与其说人拥有钻石，不如说钻石选择了某人为某个时期的使用者，仅此而已，钻石坚硬乃因其分子排列规整，无坍塌之虞的缝隙，恰似壁立干仞无欲则刚，无情无欲使之坚硬晶莹，散发冷漠耀眼的光芒，钻石恒久远，一颗永流传，以钻石来表达情比金坚，实则钻石因其无情冷漠而长存，却被用来形容热切易变的感情，颇有黑色幽默之味，设计珠宝，乃从大自然这位设计师手中接过宝石，为之注入“人”的气象，珠宝于是凝聚设计对象的精神情怀与设计者的.倾慕神思，变成沟通人气的有情之物，有情乃奢侈，无设计不有情，无有情不奢侈，奢侈，既是宝石的天生：时间沉炼的空明无瑕，也是宝石的设计：人间怀恋的执着深情，孰轻孰重，宝石自知，当今物我日新月异，竞速前行，熙熙攘攘，蜂拥而过，天使面孔魔鬼身材为钻石的配角，那不变的初心，与承容万物的情怀，方与钻石交相辉映

《设计》读后感3

　　宜家(IKEA)前北美区总裁、全球首席人力资源官佩妮莱亲笔自传，温暖分享自己的人生故事，并解析职场女性困惑——“不要花费你的整个人生去寻找适合的工作，设计出自己最棒的人生才是你最为重要的工作”。

　　宜家历史上最成功的女性高管之一，分享她内心的真实成长历程。

　　切勿倾尽一生去寻找好工作，关键在于忠于内心，设计你的理想人生。

　　作为宜家发展历史上最成功的女性领导者之一，佩妮莱在《设计你的人生》中带领我们一同跟随踏上她的奋斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的心路历程，目睹她重拾内心的专注和勇气，雕琢、设计出全新的人生。

　　女性的'姿态

　　我见过很多在自我否定和挫败感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能启发她们将思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。

　　做母亲Vs.做事业

　　不完美的母亲并非不好的母亲。不完美只能说明你也是普通人。事实上，接受“不完美”能让你释放自己难以想象的力量和潜能。

　　忠于自己，设计你的人生

　　当有人问“您觉得我有管理天赋吗？”我总是以反问来回答，“你想要成为领导者吗？”我认为这完全取决于个人的决定。

　　与其逼迫自己去完成根本不可能的任务，就为了变成某个你认识或在什么地方读到的人，不如问问自己，“为何不能做自己呢？是什么让我不愿做自己呢？”

　　如果把焦点放在自己身上，花精力去认清你是谁，而不是时刻关心别人在做什么，那么你离找到真实的自己就不远了。

《设计》读后感4

　　书应该是好书，只是不适合我看，一个后台开发工程师，一个只是想了解一下自己每天使用的手机应用，在哪方面故意做了什么设计来引导我。没看几页，就发现这本书给不了自己答案，由于篇幅不长，也就一口气看完了。

　　这本书将设计用户体验的流程分了5个流程：战略层，范围层，结构层，框架层，表现层。战略层明确用户受众，产品目标，商业目标；范围层限定产品的功能边界；结构层定义用户使用产品的路径；框架层布局界面的`整体导航；表现层展示产品的视觉效果。

　　这本书扩宽了我对用户体验的理解，原来我对用户体验的理解仅仅局限在，“反应这么慢，体验这么差，垃圾。”却不知道用户体验首先是从用户分群开始的，就像书中举的例子，针对炒股新手和老手设计的炒股软件肯定是不一样，对于新手，一步一步引导用户下单，能多详细就多详细；而对于老手，恨不得一个界面上就能完成所有买卖操作。

　　那么，产品经理的工作也应该不是仅仅决定在哪放一个按钮那么简单，设计一个操作或者业务流程，对于前端开发工程师来说，就是点这里跳到那里，点那里出现这个图片，而对于产品经理更关注的是这个流程的合理性和带来的效率（比如转化率）。

　　之前看过《人人都是产品经理》，真以为人人都可以做产品经理呢，显然事实不是这样的。对自己常常使用的手机应用，提出一两个使用痛点，人人都可以做到。说，谁不会说呢，关键是有没有能力从无到有，从上到下（战略层到范围层，一直到表现层），设计出一套系统，能极大提高用户的使用效率。

　　《用户体验要素》这本书对于产品经理，应该就像《代码大全》对于程序员，没有几年的功底，看完收获应该不会很大。

《设计》读后感5

　　回家几天把《大设计》剩余半部分看完了，作为霍金十余年的力作，我还是要表示失望的。先给个总评分吧，9.2。

　　这本书并未如预期的那样满足我。自从《薛定谔的猫》后，我便一直期待着答案。在《猫》中已经有了答案的轮廓，我本期待《大设计》能给我一个满意的，新奇的答案，其结果是它将《猫》中的结论清晰，明朗化了。

　　继《时间简史》30年之后的《大设计》，我预想会如《时间简史》般给我无限的惊奇与惊喜。可是这本书的前四章，甚至包括第五章，对我都无甚意义，无外乎知识的回顾，天文物理的，量子力学的，这些我都再熟悉不过了，耐着性子等待霍金给出回答，可是，可是，却发现他一直在躲闪，似乎不太愿意给出，只在第六和第八章有提及，相比较，他更多的是在引发读着的思考。最终章里狡猾的抛出一个死亡游戏来作为“大设计”的回答，不过它确实很有趣。

　　必须承认，我对它的期待定位太高了，它毕竟是一本大众科普读物，旨在与每一人分享。它远不能满足我这样，有一定基础，渴望更深一步探知的人。

　　相较于《时间简史》，《大设计》有更多的'思考，《时间简史》展示的是宇宙的奇妙，《大设计》则是在发出一系列的诘问。从这个意义上来说，《大设计》和《时间简史》一样，是一部伟大的，经典的，划时代作品。

　　最后还应感谢译者吴忠超，应该深深庆幸，我们有这样一位完美的译者，没有人比他更合适这份工作了，霍金的学生，毋庸置疑的理论素养。

《设计》读后感6

　　良好的心理素质是人的全面素质中重要的组成部分，心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，而健全的人格和正常的智力则是人们保持心理健康的基本条件。对于成长中的少年儿童而言，尤其要注意通过学生成长关键期的心理训练，促进学生人格与智力两方面的`积极发展，降低他们在发展中出现适应不良的概率。

　　因此学校心理健康教育要面向全体学生，通过开展系统的教育和辅导活动，促进他们的心理素质逐步提高。《班主任心育活动设计36例》，针对小学1——3年级学生的年龄特点和发展需要，抓住学生面临的主要发展任务，提出了整体性的主题设计框架和完整的目标实施体系。活动形式丰富多样，操作步骤具体详实，对我们班主任的心育工作起到了很大的指导作用。

　　作为小学低年级的班主任，对于班级管理工作，我认为最主要的就是走情感路线。摸清孩子的心理，想彻底地去改变孩子，就得从心入手，怎样进行心育活动？就是把自己的想法很好地传递给孩子。

　　这本书教会了我许多。二年级的学生自控能力相对来说还是有点薄弱，对书包的整理更是一塌糊涂。借助这本书，我引领孩子们开展“上课守纪律”、“整理小书包”等活动，让孩子们懂得了养成良好习惯的重要性，孩子们知道课堂上要专心听讲，发言先举手，不要打断别人发言的规矩，而他们的书包也不再杂乱无章。

　　这本书让我明白了作为班主任，同时也是学生的心理老师。我们应该让孩子们健康快乐的成长，我也会好好利用书中的资源，让自己快速成长成为一名新时代有魅力的班主任。

《设计》读后感7

　　看完《情境中的的课程课程与教学设计》后感受颇深。下面谈一下阅读完此书后的一些感想。

　　《情境中的的课程课程与教学设计》一书主要阐述了情境化教与学的基本概念，原理，介绍了情境化教学的客课程设计方法，并举出了很多个实例提供参考。

　　课程实践并不是在真空中运作的，也不是可以强加于任何学习环境的抽象物。课程开发和课程运作是在特定的学习环境中进行的。同样，情境化教学认为，教学和学习是受情境所驱动的，并认为学校场景的'内外都存在学习环境。

　　运用情景教学方式可以使学生更加积极的学习，能够使学生有机会自主学习。

　　课程与教学回到社会生活情境中对于教学的实践性是有着重要的意义的。很多学科可以运用这一手段。

　　在实际的基本教学工作中，情境中的课程与教学要强调实践性与情境性，要满足课程教学对真实性的需要。课程与教学活动都需要在真实的实践中进行。能够好的使得学生理解，感受，体会。便于更深刻，更直观的学习。例如音乐中就有很多的情境方法。例如，上《闪烁的小星星》把教师布置一翻多媒体中展现美丽的夜空，孩子们仿佛就置身在这迷人的夜晚中。学习兴趣高涨。很好的实现情境中能有利的推进课堂的进行。

　　情境化教学不光适用与音乐学科，我想也给我们的学校教育全面改革带来了春风，使学校教育回到社会生活情境中来成为可能。然而，仅仅停留在基础教育课程改革上是不够的，因为要进行情境中的课程与教学，必须在观念上、体制上、学校条件上以及教师素质上全面跟上。这样，我们的学校教育会真正回到社会生活情境中。

《设计》读后感8

　　完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。

　　以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的.文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”。

《设计》读后感9

　　书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。

　　之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的.几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

《设计》读后感10

　　《设计》这本书封面上耀眼的颜色吸引了我的眼球，翻开它，一幅幅色彩斑斓的图片更促使忘我一页页的翻开它。

　　我们过去太醉心于细节，得到的是那样少。面对自然，艺术绝对不是对自然物质的再现或延续，而是通过它来体现那种真诚美，梵高的作品如同一团炽热的烈火，永远是在运动的旋律中，启发人们从平凡中发现艺术的活力，获得了令人眩目的艺术作品；毕加索抛弃了传统的三度空间，创造由线、面造成的自然性空间蒙德里安致力于协调与强烈，精神与均衡的构成，如数学一样严格地表达宇宙基本特征，以垂直线与水平线为要素来处理画面，寻求理性的合作。

　　自然形态，无论具有多么大的诱惑力，它始终与艺术有距离。艺术是精神意识、生活状态的浓缩，它是人类自然情感表达方式的一种选择，是将自然形态的原型转化为一种新的形式结构，以实现感受和联想的'真实。

　　远古的祖先，在与自然抗争过程中，本能地感受到美的存在，从欣赏到创造，我们努力追求自己喜爱的美，在创造中得到快乐。

　　在《设计》一书中说到，服装设计对人们的生活影响最大，之前，我国服装设计不负存在，只由民间裁缝师傅自己剪裁自己缝制衣服，很少将设计和美术服装联系起来。

　　很多赫赫有名的服装设计师本身就是画家，而且一些艺术造诣很深的画家，服装设计要求创新和时尚，而艺术的内涵和实质就是创新。

　　看过《设计》一书，更增强了我的信心，优秀的服装设计出自精通的艺术，熟练的掌握造型装饰技巧，并具备本行业的专业，拥有深厚文化功底的艺术家。

《设计》读后感11

　　设计心理学一套共有四本，这本设计心理学是日常的设计，还有另外三本书还没有来得及读，分别是：与复杂共处，情感化设计，未来设计。

　　通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。

　　开篇道，如果在旅馆里弄不清怎么开关水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德.A.诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的`设计没有考虑到用户的需求和心理。对于我，读了这本书，对我有很大的帮助，在平时的生活中，我都会留心观察身边的设计，发现好的设计，当然也会各种吐槽那些不好的设计。

　　书中也讲到了心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。

　　所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。

　　像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法，每个事物的原理，然而我们可以学会抓住设计的本质、还事物以本源，这样即使世界变幻莫测，时代脚步永不停息，设计却也将会是永恒的。

《设计》读后感12

　　古人云：“师者，传道，授业，解惑也。”可见，作为一名教师并不容易，而作为一名深受学生和家长亲睐的教师更不容易，其肩负着是无数人的希望和重托。面临二期课改的不断深入实施，对新时代的教师也无疑是一次对知识、教养能力、综合素养的考验，其中教师对教学活动设计就是一个值得研讨的问题。在实践与反思中，我觉得幼儿园的活动设计，必须以促进幼儿发展为出发点。教育活动设计应适应幼儿水平，对所提出的教育目标，既不可任意拔高，也不能盲目滞后。内容应以幼儿身心发展的成熟程序为基础，注重幼儿的'学习准备。幼儿发展的动力是内部矛盾，活动设计应促进幼儿内部矛盾的产生并解决，促进幼儿尽早尽快地获得发展。教师不应该把着眼点放在幼儿今天知道了什么，明天将学会什么，而应该着重考虑如何培养幼儿的创造能力，如何使幼儿在活动中学会学习，以及该活动会对幼儿的发展起什么作用等方面。幼儿园教育活动设计的生活化，就是要使幼儿园的教育具有生活的色彩和意义。要求选择符合学前儿童学习的生活经验，把富有教育价值的内容纳入教学之中，增加教育的人文精神。众所周知，对幼儿来说，生长是重要的，他的发展是随着生命运动而进行的。儿童在自己的亲身生活实践中，不断地探索和学习，由此获得各种生活知识，习得人际交往的经验，为以后的发展奠定良好的基础。因此，幼儿园的活动设计，应紧密结合幼儿的生活，遵循生活化的原则。学前儿童的生活是活动，爱活动是学前儿童的天性。活动化原则是指教育活动的设计和组织应以活动为基本形式，其本质是通过调动幼儿积极进行外部活动而引发积极的内部活动。这种内部活动不仅仅是智力运演，也是情绪调节、态度形成、知识结构化过程。

《设计》读后感13

　　这几天看了《作业设计：基于学生心理机制的学习反馈》这本书，书中的许多观点都让我深受启发。但是让我感触最深的观点是作业的“主动投入”比作业的“完成”和“正确”更重要。

　　作业是对课堂教学的巩固和延伸，是提高成绩的保证。从心理学角度看，作业是教师指派给学生，要求学生在上课以外的时间完成的任务。自我调节领域的研究专家齐默曼明确指出，成功的`家庭作业完成需要自我调节学习，在成功完成家庭作业的过程中，学生需要通过自我调节设置作业目标、选择恰当的学习策略、保持动机、监控过程并对作业结果进行反思。

　　在科尔诺的意志理论中，家庭作业是学生的工作，它使学生学会如何忍受枯燥，锻炼其意志力，促进其责任感与纪律意识的形成。在完成作业的过程中，学生需要独立管理自己的作业，包括进行时间规划、作业的环境管理、集中注意力、保持或提高做功课意图的强度、面对困难的作业任务保有恒心、抑制外界干扰因素、对做功课时伴随的不良情绪进行调节等。

　　美国资深作业研究者库柏认为，对于儿童而言，家庭作业可以帮助他们形成良好的学习习惯与性格品质。在完成家庭作业的过程中，学生能够形成自律、遵循作业规范、敢于面对并克服困难、学会坚持、低于诱惑、强化对学习的责任感等积极心理品质。

　　有效的作业应该是孩子们主动投入的作业，他们主动投入时间和精力；主动克服困难、排除干扰；主动挑战自己、锻炼自己……在这样一种积极的状态下完成的作业，才是我们所期望的理想的作业行为。

《设计》读后感14

　　原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

　　设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

　　原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的`想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

　　因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

　　成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。”又如：食品是人人必不可少的。

　　成语懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吴承恩《西游记》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托着钵盂。”又如：那些李逵式的官长，看见弟兄们犯事，就懵懵懂懂地乱处置一顿。——毛泽东《反对本本主义》

《设计》读后感15

　　《写给大家的设计书》反复阐述了四大基本设计原则，对比、重复、对齐、亲密性，英文简称CRAP，即contrast、repetition、alignment、proximity。

　　对比。对比一定要鲜明。如果两者相差不大，这样的对比就不会达到夺人眼球的效果。我们在语言文学中学过对比的作用，对比是通过突出强调重点，并引起关注。而应用到设计上，对比可以让需要表达的信息脱颖而出，从而达到设计的最终目的。

　　重复。在设计中，重复的元素可以适当变形变色，但在整体的设计版面上元素要重复到形成一定的规律，同时唤醒整个设计的统一性。

　　对齐。对齐可以让设计版面形成一种视觉联系，引导我们的视线观察设计内容。人类天性更青睐整齐、有秩序的事物。设计中的`对齐，往往能将一大堆杂乱无章的信息，通过某种分类形式而排列在一起。

　　亲密性。设计中的亲密性，指的是设计单元。就像我们的暂时性记忆只有六个点，这就是银行卡密码只设六位数的原因。我们更容易记住六点之内的数据量，一旦超出了这个量，我们往往混淆或是忘却所记忆的信息。所以，设计中将信息分成每个小单元就显得必要且重要了。大单元划分为小单元，小单元就是根据信息的相关性归结起来的。

　　大多人以为设计是高高在上的艺术，只有设计师才能懂得设计艺术。事实上，每个人都要理解设计，不是只有设计师才需要懂得设计。生活处处是美学，而美学就蕴藏着设计的基本原则。