月亮与六便士读后感

更新时间：2023-10-05 07:02:32 读后感我要投稿

月亮与六便士读后感14篇(精品)

　　认真品味一部名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家收集的月亮与六便士读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

月亮与六便士读后感14篇(精品)

　　月亮与六便士读后感篇1

　　尘归尘，土归土。

　　在《月亮与六便士》里没有找到的答案，都在尘土里。

　　由此我对艺术心生敬畏，对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。

　　不恰当的说，伟大在于另类。正如书中所说：也许艺术是性本能的体现。

　　我们会再一次发现，凡是真实的伟大的，都无从评判。

　　查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”，没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍，最后在大火中新碑被烧成白屏，仿佛他从来没有来过。

　　他在四十岁前循规蹈矩尽责任，四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子，都是分两段的吧，一段是社会想要的，一段是自己想要的。很显然，自己想要的与社会想要的格格不入，所以路走得异常艰辛。在世时其价值几乎无人看中，离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说，创造了什么及其价值都不重要，那份追逐的勇气和过程更性感。

　　这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法，一开始是交代书的逻辑背景，与细节比较疏离，看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人，保留了外国名著的“粗俗”特色，读起来更真实入情。

　　查尔斯斯朱兰所呈现给我们的勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的信仰与践行，是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂，机会很多险恶也很多，在选择这个命题里，人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣，究竟要做一个怎么样的人才配活着，究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的`这一遭！在这些根本性的宏大命题里，“半路出家”或许是一种选择。

　　我愿意相信，什么时候出发都不晚。更愿意相信，所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行，但如果有需要的话，我们可以特立独行得奋不顾身。

　　至于艺术和爱之间是否真的不能共存，我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时，我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲，机会成本一直都在。

　　谋生和追求始终是矛盾统一的。

　　最后我想说，我们需要的并不是伟大，我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去，理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的谈理想，不能以身体为代价去拼搏，只管赶路，莫问前程。

　　月亮与六便士读后感篇2

　　在这个世界上，有人仰望星空，有人看见尘埃，有人追逐风一样的自由，有人珍惜眼前的生存。

　　你从哪里来?你是谁?你要到哪里去?每个人的一生都在面对这三个哲学命题，书中主人公，一个内向无趣的证券经纪人斯特里克兰在四十岁选择离开家庭，追求绘画的梦想。文章通过笔者以第一人称对主人公的讲述，他对主人公的见闻，描写了这个自私冷漠，任性又富有才华的人物形象，主人公不爱任何人，他对待妻子，情人，朋友决绝无情，他也无视物质，超脱于世，最终在贫病交加中将绘画作品达到灵魂的高度，然后死去，他的一生不是为了生存而来，而是不断地追求自由和梦想，有些人，不属于任何人，他生来就是为了追逐星辰的。

　　由于电影《77天》和这本书在两天内陆续看完，我理解电影里的.一句话很能说明书中主人公的心情，有些人30岁就死了，80岁才埋葬，有些人为了自由和真理一直行走在路上，不惧生死，受尽身体的煎熬，生与死的考验，才能开启他们活着的意义。如果生活一成不变，他们会感到活着也像死去。

　　我个人认为伟大的天才是人类中稀少的灵魂指路人，一个伟大的天才可以让人类整体的智慧提升一些，但是每个人短暂的一生中，这种天才的活法不值得赞扬，内心极度孤独就会造成心灵的强烈冲突，然后是身体上的病痛，太顽固和自我的人生难以体验到快乐的感受，他一定是对自己不满的，所以对身边所有的人都刻薄冷酷，同时，这样的人个性再强烈，也是人们不该选择的对象和朋友，理性会让这样的人对待所有情感都嗤之以鼻，他们不能容忍身边人的个性和想法，遇到这样的人要远离，人们需要相互之间的温暖和关怀，而不是和天才的优秀结合或交朋友，优秀是一个人的事情，和别人都无关。

　　通过此书的启发，我理解在一些教育不良的人群中，也会出现大批没有多少才华，性格也如此冷漠乖张的人，指责，轻视，恶意……遇见这样的人群都要离远一些。因为这样的人都有一个通性，他们的内心是暗黑的，就是光也照不亮的，同时他们不具备多数天才忽略物质的特点，他们可能既无能又贪婪。

　　文中还有很多不同性格的人物，他们有的善良又呆傻，有的为寻求刺激的生活而失去了自我，有的热衷名利场社交圈，有的在底层无止境的抱怨生活……每个人都那么不同，而天才身在其中看似是其中一员，又显得格格不入。

　　不知生活中的你我，是追求月亮还是六便士呢?

　　月亮与六便士读后感篇3

　　“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”

　　人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。

　　每一个人都被囚禁于铁塔，个人的思想永远独立而不受侵犯。于是我们以语言，以符号，以艺术呐喊理智的美妙，而我们的灵魂是不同的，因此也只能踽踽独行。与他人指尖相触，却永不心灵相通——世俗成了纯洁的罪人，仿佛就如这个独立而又别致的灵魂，永远保持着对这物欲横流的世界与人之凡俗的不屑与蔑视。可他是痛苦的，他挣扎于精神至高的自我与躯体的欢愉间无法解脱。

　　安逸有序的幸福并不被他的血液所接纳，查尔斯对于嶙峋怪石与急流险滩的渴望发自于精神，来源于艺术。旁人避之不及的.旅程他甘之如饴，惮怕并未如黑暗般笼罩他的灵魂，他的向往是桀骜不驯，是不平凡——他在不惜一切地追寻壮美伟大之物。

　　所谓清高自傲，所谓不与世俗同流合污，所谓遗世独立。这些在语文习题中写得厌了的词句，却是正因确有其事而确有其词的。

　　他属于火山口，他属于天空。

　　查尔斯保持着对自己绝对的骄傲，而又对最终的那个“存在”保持着他“愚诚”的渴望，就如水滴融入大海，一粒火星欣喜如狂地没入烈火随后化为灰烬，跟熔岩喷薄，触摸天空，最终与世界的根源，与他的精神本我融为一体。

　　生命始于虚无，并注定归于虚无。它或许是一种信仰上的存在，一种真理，本质，如同世界起源那样简单而又复杂的存在。它是值得一个敏感细腻的灵魂为之倾倒、崇敬、沉醉、迷恋的存在——于是查尔斯在生命的终点为它殉道，为他一生的狂热与追求殉道。

　　如同文中之“我”所说，他就像一位永不止步的朝圣者，不停地在寻找一处心中的圣地，寻找高深莫测的涅槃。可人却是群居动物，就算怎么样走到边缘的地带，依是分离不了的，因此“我”所感到的对他无法抗拒的同情，或肃穆而悲，抑或轻佻而讽，都蕴含其浓厚而复杂的情感。因为其如飞蛾扑火，但他知道自己会体无完肤，却也义无反顾地剖心泣血，化为火焰。

　　海德格尔说“向死而生”。只有死亡的鼻尖才能让我们感受到生的紧迫。一旦死亡的阴影稍稍放下他的爪子，我们立刻恢复自己的败家子本性。骄纵，懒惰，懦弱，缩在自我的临时棚户里得过且过，偶尔避想窗外远处的地平线上，有一个自我在勇敢奔跑，脚下的道路充满危险并因危险而瑰丽。而那个自我或许便是查尔斯·斯特里克兰的野性灵魂。

　　藏在静谧冰河六千里贫瘠土地下的心脏满腔炽热，要将积雪融化。

　　月亮与六便士读后感篇4

　　《月亮与六个便士》英国小说家威廉.萨默塞特.毛姆1919年创作的长篇小说。他是以法国后期印象派大师保罗.高更为原型塑造的人物。

　　这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后，回到欧洲写成的。他用旁观人和经历人的角度，刻画了神秘画家斯特里克兰德的传奇色彩的一生。

　　斯特里克兰德去世后，人们都对这名画家的传奇的一生，充满了好奇。他的作品让人心湖涟漪，他的作品中透着情色和悲切之美，如同永恒的祭品，将他那神秘的灵魂呈现出来。崇拜者对他的颂扬，批评者对他嗤之以鼻都反复无常。

　　即使在他微不足道的作品中也能让人看到那怪异，备受煎熬和复杂的个性。那种探索艺术家的神秘跟迷侦故事有异曲同工之妙。人们对他的生活和性格好奇不已。

　　有一位让人敬仰的画家，对斯特克兰德的画进行了详尽的讨论。他优美的文风堪称典范。著名的评论家，莫里斯.于雷概括了斯特里克兰德的生平，他吊足好事者的胃口。他对艺术的'热爱从不掺杂个人情感，这么做的目的是唤起有识之士去关注这位前无古人的天才画家。

　　然而那些过去真正和斯特克兰德相交过的人，并不认同他，他们所认识的那个天才画家不过是一个碌碌无为的普通人。

英国文学名著《月亮与六个便士》读后感1000字.jpg

　　了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。

　　我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。

　　放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……

　　月亮与六便士读后感篇10

　　只有诗人和圣徒才会往沥青路面上浇水，一心以为劳作能使之长出百合花。

　　——毛姆

　　最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。

　　读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与平庸，而我读出的'，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我解放。主人公查尔斯.斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学习画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。

　　有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。

　　为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。

　　伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。

　　月亮与六便士读后感篇11

　　“人们若想保住他们灵魂中的善良，就要一天做两件他们不喜欢做的事。”说这话的人是有大智慧的，我已然在一丝不苟地遵循这一真知行事了：因为我每天都要起床，还要睡觉。

　　我总觉得绝大多数人选择的这种生活方式好像欠缺了点什么。我承认这种生活方式的社会价值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情却想追求一种更为狂放不羁的旅程。对我来说，这种简单快乐的生活有某些让我惊恐不安的东西。我的心渴望能活得更加惊险刺激。要是我的生活还能有所改变，有无法预知的刺激的话，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、畅游暗藏危险的浅滩的。

　　只有诗人或者圣徒才会自信满满地在沥青路上浇水，然后期盼着百合花会盛开在路面上，作为他们辛勤劳动的回报。一个人追求他人认可的欲望若是太过强烈，对舆论的无情职责太过恐惧的话，就会自己主动把敌人引进门里。

　　我有好胃口是因为我是年轻人，而他有好胃口是因为他有麻木不仁的良心。一个恶棍的性格如果被塑造得既充满逻辑又十分完美的话，那么这种践踏社会秩序的性格一定会让它的创造者着迷。

　　当有些人说他们不在乎别人怎么评价自己时，他们多半是在自欺欺人。通常，这些人会坚持走自己选择的路，只不过是因为他们相信没人会明白他们的奇行怪癖，最多也不过是因为有几个邻居友人的赞赏在支撑着他们的`信念，让他们敢于违背大多数人的观点行事。当反常规是你这一阶层的人推崇的常规的话，那么你想在世人眼中显得反常规倒也不是什么难事。这种行为可以让你获得极强的自尊。你尽可以鼓起勇气去扬扬自得，还不会承担风险和面对负面影响。但是，也许渴求他人的认可才是文明的人类最根深蒂固的本能。当一个反传统的女人违反了威严的礼规，使自已暴露在各种唇枪舌剑的遣责之下时，没有谁能比她还要火急火燎地跑向尊严的庇护所了。有些人对我说，他们不在意别人对自己的看法，我是不会相信的。这不过是无知的虚张声势罢了，他们仅仅是想表示：他们不惧怕別人指责自己的小瑕疵，而且他们深信这些小瑕疵是不会被发现的。

　　但是这里有一个男人，他真的不会介意别人如何看待他，因此常规情理对他没有任何束缚。他就像是一个浑身涂了油的摔跤选手，你无法抱住他。

　　追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。

　　月亮与六便士读后感篇12

　　一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。

　　可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的.道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。

　　不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。

　　追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。

　　月亮与六便士读后感篇13

　　“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

　　《月亮和六便士》是一部由英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，于1919年出版。

　　主角斯特里克兰的原型为法国后印象派画家保罗·高更，他们的人生经历有许多相似点，如：同为画家，曾经都是经济交易员，都抛弃了家庭去追寻自己的梦想，余生在塔西提度过。

　　标题的含义很简单，月亮是我们的梦想，六便士是我们实际生活。

　　先主要介绍一下内容：主角斯特里克兰是股票交易员，有老婆，两个孩子，过着中产生活。一天毫无征兆的离开了伦敦，去巴黎。他在那过着穷苦生活，画画，用文章的话形容是：像被魔鬼上身了一样。这个魔鬼当然是他的理想。

　　他后来离开巴黎，到了塔西提，和土著人结了婚，余生在那里过隐居绘画生活。

　　这里的情节让人有些想不通，他为什么要抛弃这样的幸福生活，要去过穷苦日子，他的回答是：我只是想画画，有什么驱动我去画画。对于他来说，画画是他一种精神的追求，是他的理想，只要能画上画，他宁愿过苦日子。“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”这段话已经足够解释他这样做的原因了。

　　但是有人肯定要问，就算这是他想要做的，万一他失败了怎么办？人生的'道路各不同，绝大多数人会选择宽阔平坦的康庄大道。然而，看起来好走的路不一定能通向真正的幸福。当然，选择难走的路，也不一定会有收获。然而，和只能获得些廉价的幸福的康庄大道比起来，相对艰险的小路上往往能找到别处所没有的宝物。追求幸福的足迹，本身就是幸福啊！

　　斯特里克兰的最后一幅画是他在临终前画的作品，小说中将这幅画描写的非常神异，这点文字给人的震撼也是很大的。他的这幅画，在结局因他的要求而被烧毁，这是他毕生的理想，作者认为，这幅画的境界是他的愿望，他完成了他的梦想。所以我认为这对于主角来说，这并不是一个悲剧，而是一个好的结局，人的最大理想完成了，那么他就得到了幸福，无需低头看着满地的六便士，已凌驾于月亮之上，死而无憾。