《家》读后感

《家》读后感14篇(精选)

　　品味完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，需要回过头来写一写读后感了。那么你会写读后感吗？下面是小编收集整理的《家》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《家》读后感 篇1

　　《槭树下的家》为席慕容女士所出版文集中的代表作之一。一本好书，最重要的，除了内容之外，便是书名。“槭树下的家”五字，给人以温暖、舒心的感觉。观此书名，并没有非常严肃的长者口吻，而似乎是一位朋友与你的促膝而谈。

　　席慕容女士不但是一位作家，而且是一名画家。从事这两种职业，无论是前者还是后者，其心，必然是极细腻的吧。在生活这条绵长的河流中，任何的一丝波动都能引起他们对人生的思索与疑问。一把纯白的山百合，一整夜清清朗朗的月光，一只不知名的乐曲，一朵亭亭玉立的水中芙蓉，无不引出关于生命与人生的思索。她将这思索通过手中的'笔与笔尖下的墨迹，又缓缓流进我们的心中。

　　《槭树下的家》共分为五大篇。从“来时路”到“窗外”，从“槭树下的家”到“时光”，直至最后以一曲“悲欢之歌”落幕。无论其中的哪一篇，总是会有她对青春的追忆与怀念。那些散落在文章中青涩的回忆，就是她青春的剪影，将片片依旧闪现着鲜活色彩的透明的回忆拼凑在一起，就是席慕容女士对已逝去青春的感悟。印象最深刻的是《夏天日记》中这样的一句：“那样单纯的日子已是不可再得的了，可是，那样单纯的心境却是可以唤得回来的，让我拿起笔，摊开纸，再来细细地描绘罢。”

　　席慕容女士曾赴比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修。在另一片大陆上，她又见到了一些别样的故事。胡凡小姐悲惨的罗曼史，玛丽安的二十岁生日，以及海伦甜蜜而又短暂的婚姻。这是另一些人的故事，却因席慕容女士的文字，令我们似乎感到亲眼见证了这一切。这异域平凡者的故事才让我真真切切地感觉到，这世上有多少个人，就有多少种生命的历程。我们的独一无二，不在于相貌，而在于我们身上不一样的故事与不一样的内心以及截然不同的灵魂。

　　席慕容女士同样也有自己的生活。她也是一个家庭主妇，在家中的她，脱去了那层闪亮的外衣的她，也是一个普通的妇人。席慕容女士在这本散文集中不只一次提到了她的孩子。也许，她并不是天下最懂得教育之法的母亲，但她一定是她的孩子们心目中那个最慈祥的身影。即使她有点儿纵容之嫌。

　　曾想过为何作者要以“槭树下的家”为这本散文集的名字。在读完此书，细细思考后，终于得到了一个令我释怀的答案。席慕容女士无论身处何地，是何种身份，在槭树下的那个家中，总是真实的自己。在日复一日，年复一年，时间的流动中，家，永远是她力量的来源。槭树，见证了她每一部作品的诞生，叶子上的脉络记录着家中的一切。

　　也许，这里的每一篇文章，就采摘自槭树上的叶片中罢。否则，为何读来那样地清新与舒畅？

　　《家》读后感 篇2

　　傅斯年，五四新文化运动的健将，是一位思想深刻的学者和卓有成就的历史学家、教育家。

　　但是由于历史的原因，在相当长的岁月中人们对他了解甚少。1919年元旦，新潮问世。第一期出版后，在社会上反响很大。傅斯年在很短的时间内，先后发表了《怎样做白话文》、《中国文艺界之病根》、《白话文学与心理的改革》等文章，并创作了《深秋永定门城上晚景》、《老头子和小孩子》、《心悸》、《心不悸了》等自由体新诗。在北大师生中，文言功底差而赞成白话文的多，文言文写得好却赞成白话文的就极少，而傅就属于后者。他虽然国学根底很厚，文言文写得很精彩，但却深知提倡白话文是文学革新和学术革命的关键，所以才追随胡、鲁、陈等新文化运动的主将，积极倡导白话文运动。

　　在这场运动中，阻力也是很大的。其中，最顽固的`要算文学系的黄侃教授。在一次讲课中，黄反对胡适提倡白话文，并赞美文言文的高明。他举例说，如胡适的太太死了，他的家人电报必云：“你的太太死了!赶快回来啊!”长达11字。而用文言则仅需“妻丧速归”4字即可，只电报费就可以省三分之二。

　　火烧赵家楼将五四运动推向高潮，不过，傅斯年并未继续学生 领袖之路，他志不在政治，而在于学问，

　　。傅斯年讲授《中国文学史》，并没有现成的讲义，常常需要刻钢板油印讲义。他不仅授课受欢迎，而且十分关心学生，对成绩优秀者奖掖有嘉。傅斯年不但是一位大气磅礴的学者，卓越的学术组织领导人，还是一位日常生活非常严谨的传统知识分子。

　　对于教育改革，傅斯年有自己的考虑。1949年3月，胡适由美国来台，两人对教育制度进行了深入探讨。傅以为，中国的学校制度，可以说是抄袭的，连模仿都算不上。因为模仿要用心，抄袭则随便。莫名其妙、兴之所至，便是学校制度的现状。胡适以为，世纪初的学校，章程译自日本，日本也是抄袭的，中国教育按这个行不通。民初，又学美国，结果长处没学来，短处却学了不少。每任教育部长上任，又有新见解、新作为，旧的不改，新的激增，使学生课程繁难，严重摧残青少年身心健康。

　　傅斯年说，从教育宗旨看，中国仍是传统的读书做官论，于是认字的越多，学校办得越多，社会寄生虫越多。衡量一个学校成功与否的标准，一是学生是否具有运用课本知识动手实干的能力，二是能否将所学知识与课本知识联系起来。只有这样，才不至于学生成为社会废物和游民。教改的另一原则，则是教育大众化，以奖学金解决寒门学子的入学与上进。

　　他办的四件大事，一是中山大学的文学院，二是史语所，三是北大复员，四是台大，都是最大的成绩。

　　傅斯年先生，伟大的教育家，读完他的经历，我陷入深深的思考中，他的“敦品，励学，爱国，爱人”，会一直铭记在我心中。

　　《家》读后感 篇3

　　家，对我而言永远是那么温馨舒适，可对他来说，家，只是有爸爸和奶奶的破旧的房子；挑担，对我而言也许很远，可对他来说就是现在——初中！

　　最近我看了一本书，叫做《肩挑一个家》，书中有许多感人的故事，但他的故事最让我感动敬佩。

　　他的故事是这样的：他是一名初中学生，从小没有享受到家人的很多爱，在他模糊记事的时候妈妈就离家而去，整个家庭越来越衰落，爸爸和奶奶都是体弱多病的，家中也没有固定收入，照顾整个家的重担就由他来撑起。爸爸和奶奶总是一次一次因突发病而去医院，有一次，他拖着疲惫的身躯去医院，在路上骑车时摔倒了，可他还是爬了起来。他利用中午和晚上在餐馆里打工，挣来的钱只花在给家人买营养品上。他在学校是个班长，帮助腿伤的人上下楼梯，帮助没带伞的人回到家中……他就是这样，只要是有感情着落的地方，他都会肩挑一个“家”的担子。

　　看完他的.故事，心中的感动油然而生。一个和我们一样的同龄人，面对清贫残缺的家庭，他没有退缩和抱怨，不离不弃地守护者家人，默默地挑起家的担子。

　　家人生病了，他到处借钱，给家人治病。家中的农活，家务活，大大小小的事都由他来承担，“他难道不累吗？”我想我们都会这样问，他累但也不累。平日里，同学们跑了一点步就会说：“累死了，真讨厌跑步。”可他有时几个月都忙碌于家中和医院，来来回回地跑，他难道就开心？一点也不累吗？

　　他，一个14岁的初中生，家里欠债10万多，爸爸只是一个木匠，并没有稳定的高收入，他体恤父亲，自己在空余时间也去打工，分担家中的支出，而有些同学呢，过着富裕生活，每天浪费着钱，一点也不体恤父母赚钱的辛苦，自认为是一个“大腕”，每天大把大把地花钱，净花在没用的地方。

　　他没有享受过很多很多的母爱，在他很小的时候，母亲就离去了，他不止一次地哭着想妈妈，可连妈妈的样子都记不起来，父亲和年迈的奶奶都常年体弱多病，也没有给他许多关爱，可他却毫无怨言，不离不弃地照顾爸爸和奶奶。可我们呢，天天“饭来张口，衣来伸手。”只要大人一不“服从”，就闹着节食，离家出走。

　　他只是初中的一个男生，但家里的活，都是他来干，比如农活，家务活，就连洗衣烧饭的事，也是由他来做。可有些初中生呢，大人叫他们干点活，扫扫地，洗洗碗，擦擦桌子等小事，他们总会理直气壮地大声埋怨：“我才几岁，你就叫我来做这个。”接着就继续自己做自己的事，毫不把大人放在眼里。

　　他，就是美德少年毛伟鹏，独自一个人肩挑一个家。

　　《家》读后感 篇4

　　在读小说文本的时候，我的大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？

　　直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。

　　他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

　　可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。

　　数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？

　　最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的`艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。

　　最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。

　　《家》读后感 篇5

　　这本共分为了四个部分，一共32个真实案例，读完这本书我发现，这些案例，我们或多或少都可以从自己还有身边的朋友，同事中发现一些影子。原来在我们眼中看起来那么正常又习以为常的事情，在一步步的影响着夫妻关系，也影响亲子关系。让家失去最初所想的温馨。在这本书中，我比较喜欢其中两个板块。

　　第一个是家庭中的夫妻关系：在夫妻关系中，让我印象最深一个内容是：别拿自己的尺子量对方。这本书中，把这个尺子形容成了一个坐标体系，我们每个人都有自己的坐标体系，也就是自己的尺子，而我们非常习惯于从自己的坐标体系出发，去推测，去揣摩，评价甚至抨击另一个人，却忘了，对方也有一个现象场，有一个与自己完全不同的坐标体系。通俗的来说，就是希望对方按照自己的要求来做事，来思考，不知道，大家会不会有这样的想法。我知道，我自己有时候很容易会这样，但是现在我在学会控制我自己，不去用自己的坐标体系理解对方，那会进入一个什么状态呢，会觉得我已经很想去理解你了，你却不懂。这样双方会进入一个沟通死循环。这边念书中提到，如果你真的非常希望能理解对方，就必须忘掉自己的坐标体系，尝试这进入对方的坐标体系，这是唯一的途径，再一次通俗的说法就是，站在他人的角度去理解，其实是不是说着容易，做起来难，因为难，所以才有这么多人处理不好这件事情。

　　第二个是家庭中的亲子关系：父母与孩子的关系模式，是孩子与其他人建立关系的基础，也是孩子的任何和情商的基石，这比知识更重要。如果童年时，我们与父母的关系模式比较健康，那么我们长大后与别人相处也会比较健康，反之，就难以与别人健康相处。也就是目前在亲密关系中谈论比较多的原生家庭带来的'影响。国内知名的心理学家曾奇峰说：“一个人的现实际关系，是他内在客体关系向外投射的结果。”这句话中的客体关系指的是什么呢，是我们心中内在的：我个人与重要亲人的关系。我是关系中的主体，重要的亲人是客体。这个关系就形成了客体关系。重要的亲人，一般指父母。而这个客体关系，主要指内在的自己与父母的关系，一般在一个人五岁之前完成。内在小孩与内在父母的关系模式，形成一个人的童年，主要是六岁前，这个模式形成后，以后的人生里，我们将不断的将这么模式呈现在现实世界中，所以说，内在的客体关系模式决定了一个人的人生，简而言之，即性格决定命运。

　　不管是夫妻关系还是亲子关系，一种关系模式一旦形成确实很难改变，改变的唯一途径就是自我本身发现这个问题，并且自我承认这是个问题，想要去改变，并且发现病症所在，其实这很难。因为它必须先否定自我，再重新建立，但是一旦成功，自我的进步是一定非常明显和持续有效的。

　　《家》读后感 篇6

　　每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。 傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。 父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。

　　读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的`如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术，小到吃

　　饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。

　　有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高， 在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。

　　读了傅雷家书后,我懂得了许多,我更了解父母了.这本书不仅是一本教育书,也是一本可以拉近父母与孩子的一本书,让孩子更了解父母,让父母更了解孩子。

　　《家》读后感 篇7

　　故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由

　　说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

　　首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的`伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

　　其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？

　　再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。

　　《家》读后感 篇8

　　她是一个绝世美女，用美貌征服了两代皇帝，用心机用计谋铲除了她眼里的障碍，从而当上了皇后，甚至后来通过迫害自己的皇子，而当上皇帝……看到这里，感觉也还行，毕竟一个女子，能在男子当权的世界里，谋得权位，肯定得有些手段跟心思，要想得到，就得付出，这付出，包括努力，当然也包括美色。

　　接下来，我期待的是，看到她当上皇帝后，做了些什么实事，对她的臣子是怎样的。可是，接下来，写的却全是她的后宫逸事，写了几个男子受尽她的宠爱，她的后宫生活是如何的荒淫无度……我很郁闷，我觉得作为一个如此出色的女子，人们不应该把目光只盯在她的后宫生活，古代皇帝尚且后宫佳丽三千，难道作为一个女皇帝，就不能宠幸几个“妃子”?若这本书是男性写的，我尚能谅解，因为男性本来就对这种事比较感兴趣，而且站在男生的角度，他们是不可能客观的评价她的。可是这本书作者是女性，当初在众多写武则天的作者中，挑到这本，也正是因为我觉得女性会更了解女性，我不要求作者对她尽显赞美之情，但也不能为了满足部分读者的`需要，而尽写床第之欢，难道对于这样世间至此一个的女皇帝，她的私生活会比她的政绩更让作者期待?我愤慨!!

　　除了贯穿于整篇的后宫生活，作者还不惜笔墨的写了她对太子的选择是如何的艰难与反复，读后感《《武则天》读后感(赵玫)》。不可否认，太子该选武性后人还是刘性，确实是上至皇帝，下至臣子都非常关心的事情。我也相信这是事实，毕竟皇位继承人的选择确实是慎重而又重大的，可这些都不是我所关心的，我可以了解，但不想过多的去关注这些，我只想知道她作为一个女皇帝，她究竟干了什么，而在她执政期间，国家又发生了些什么事情。作者甚至连她所推举的科举考试和创造的大写数字都没提，我非常失望。所以，最后还是选择了极度失望的停止对这本书的阅读，我觉得从她这里，我获取不到我想要的信息，我没有看出这个女子是如何的特别，如何的聪明，如何的有才智，我只知道她是如何的热爱床第之欢，如何的纵容她的枕边人，甚至为了她的枕边人而干了一些迫害臣子百姓的愚蠢事情。这本书就让我觉得，武则天是一位狂爱男女之事的人!但就只是这样一无是处的人，能当上女皇帝么，而且还通过内辅外临，近五十年之久?

　　幸好，我还从一些蛛丝马迹中看到了她有容人的气魄，她可以包容甚至欣赏有才能的人跟她唱反调，这如此珍贵的信息，对作者而言，只是在写官员反对她后宫生活时，不小心提到的而已。可见，我和作者所关注的角度是多么的不同……

　　其实，她应该是个很聪明的女子，不然，她怎么会留下无字碑，功过是非让后人评论，从这里也可以看出她的气魄。只是，这样聪慧的她，这次却没有看到，希望下次可以在其他作者的。

　　《家》读后感 篇9

　　常听书友说要多读经典，尤其是爱好写文的人要多读读八大家的文，我很认同这个观点。毋庸置疑，八大家的文章，代表了古代散文写作的巅峰水平，文辞优美，叙事生动，逻辑清晰，道理服人，什么时候读来都是享受。

　　最近读了大家小书系列的《唐宋八大家》，书中精选了八大家的文章，针对每一篇选文，前有题解，后有注释和译文，辅助阅读，更助于对文章的理解。在阅读选文之前，作为北大中文系教授的作者葛晓音，用60页的篇幅，对唐宋八大家做了一篇精彩的介绍，不但简要梳理了散文这一文体的形成过程，还对八大家各自的写作风格和对散文写作的贡献做了分析和论述，对阅读八大家的文章起到了提纲挈领的指导作用。

　　读八大家的散文，首先体会的是文字的美感，言简意赅，朗朗上口。而这种美的形式，从不喧宾夺主，恰恰是为了文章的.内容服务的。古文运动提倡“文以载道”，不似骈文词藻华美、内容空洞，而是用诗化的语言去表达实质的内容，语言优美又言之有物。这也正是八大家的散文得以流芳千年的根本。

　　读万卷书不如行万里路。古代的交通远远落后于今日，而八大家在官场浮沉之余，都愿意践行亲身实践的原则，不辞劳苦，寻师访友、踏青交游。于是后世才能读到《赤壁赋》、《小石潭记》、《石钟山记》等精彩篇目。写景生动，比如柳宗元在《小石潭记》中写道：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”短短50来字，潭中灵动的鱼儿如同在眼前。

　　八大家提倡形式为内容服务，他们的文章往往抒发胸意、阐述道理，发人深省。不仅仅是简单的叙事写人，更注重人和事背后的问题思考，篇末往往点出一定的处世观点或者生活哲理。这种注重独立思考的习惯，也是如今经常被提倡的。我们都希望自己不要盲目从众，遇事能够做到客观思考、公正对待，八大家的思路值得我们学习。

　　八大家善于阐述观点、讲道理，他们的逻辑能力非常强。不管是从所思所感中引发人生感慨，还是从某人某事中进行引申论断，他们所作文章都善于紧贴事实、自然过渡到下一层意思，顺序递进，论述周全，非常具有说服力。

　　王安石的《读孟尝君传》就是典型的例子，一百字左右的小文，分为四大句话，讲述四层意思，层层递进，逻辑严密，令人信服。再比如苏洵的《六国论》，从“赂秦”和“不赂秦”国家两方面来分别阐述，支持“赂秦”导致六国破灭的观点，堵住了别人用“不赂秦”国家来反驳他的可能。他们缜密的思维、优秀的逻辑能力都体现在精悍的文字里。在逻辑辩论上，他们都是好老师。

　　读八大家的文章，不管是用词遣句、写景状物、叙事写人，还是阐述观点、逻辑辩论，都能够学到很多，是享受也是学习。他们的文章，作为千古散文写作的典范，值得我们反复去体会和揣摩。好文不厌百回读，总有新意。

　　《家》读后感 篇10

　　银屏自缢的时候，体仁已经三天没回那个小院儿里去了。华太太告诉他银屏还是又哭又闹的老样子，他不耐烦地推开房门的时候，迎面而来的是银屏冰冷的尸首。

　　鸣凤投湖的时候，觉慧在灯下熬夜写着文字。他心里还认为鸣凤只是耍耍小女子脾气，是为着自己几天没顾得上她。第二天他知道鸣凤要嫁给冯太爷的消息，擦身而过的是湖水里泡了一夜的鸣凤冰冷的尸首。

　　先读《京华烟云》，才读了《家》。看到巴金先生笔下的觉慧与鸣凤，顿时想起了体仁与银屏。不同的是，一份是有花无果的两小无猜，一份是少年少女的月下花开。相同的是都是少爷与丫鬟，这份感情从诞生之初就注定是人们眼中的畸恋，注定不可能有结果。那是一个时代的冷漠，也是一个时代女人的悲哀。

　　女人的爱情悲剧里不能少了男人。可以说是体仁和觉慧的所作所为是两人之死的导火索。银屏被锦儿抬回小院，夺子之恨犹如剜心一般狠狠折磨着她。她终日不加梳妆，蓬头垢面——受过华太太细心调教的她怎可能不知道这样会失掉体仁的心？但失去孩子对一个女人的打击是致命的，足以让她忘却一切欢乐，怨恨一切美丽。习惯了丫鬟美仆笑脸相迎的少爷体仁，过了几天就受不了银屏了——他走了，三天没有回来。如果他始终对银屏不离不弃，银屏是不是不会自缢而死？如果他们等到了姚太太妥协呢？林语堂先生没有写出来的故事，谁也不知道究竟会如何。但毫无疑问的是，体仁冷漠的所作所为，无疑是压在银屏身躯上的最后一根稻草，压碎了她的幻梦。

　　鸣凤生命的最后一个晚上，也许她还存有一丝丝希望，希望厌弃旧礼制的三少爷能救她。命运有意书写巧合——她要出嫁的事，整个宅院里只有脚不沾地的觉慧不知道。假如觉慧少写一篇文章，听听院里的'闲言碎语，他会不会毅然抛弃这个陈腐的家，带着鸣凤远走？而恰好是这火上多了一滴油，烧尽了她轻如鸿毛的生命。遗憾抑郁之后，觉慧的伤心似乎止步于此了。真像鸣凤所想的那样，她的死是一粒石投进湖水里，层层涟漪散去后再也没有人记得了。只可惜到头来，鸣凤死前的最后一句话还是：“三少爷，觉慧”。

　　人人羡慕花有惜花人的呵护，可是从未见过惜花人离去后花儿的枯萎凋零。这是惜花人冷漠之错还是花朵娇弱无力之错？我想最大的伤害来源于背景的风雨吧。封建等级锁死了银屏和鸣凤的未来，让银屏在开得正好时，鸣凤还未开放时就已经凋落。银屏，鸣凤，只是时代车轮倾轧之下悲剧的小小缩影。百年来奴隶制度下无数少女的泪与血凝结成了一个暗红色的模糊剪影，抽泣着，悲鸣着。所幸，在那新的黎明扫清阴影之后，这剪影融化、消散在逆光里了。

　　《家》读后感 篇11

　　湖南大学，在我高考之前我并不知道它的存在，我就是属于那种为了考大学而考大学的人。选择了湖大并不是因为我有多么的喜欢它，只是因为选择它可以使我的高考分数得到充分的利用。

　　来到湖大的我是迷茫的，没有目标的，如从高考这个巨大魔圈里跳出来的幸存者。可是当我来到了湖大并对它有一定的了解之后我就知道我的选择是正确的，所以选择了它我不后悔。在《我的大学我的家》这本书里我看到了湖南大学那独特的魅力。厚重的历史文化，浓浓的书香气息，没有一处不吸引着我，它就像是一位穿了诱人旗袍的充满了古典风韵的美女。我已被它深深地折服，我坚定地相信，在这里我会收获我以前想都不敢想的东西。

　　想到我们伟大毛主席曾在这片土地有过理想，我真的是发自内心地感到骄傲。顿时，我希望我的梦想在这里发芽。

　　千年学府，百年名校绝对不是凭空捏造出来的。地处儒道佛争相进驻的岳麓大地的岳麓书院最能撼动我的心灵。它是天下四大书院之首，它也不愧为天下四大书院之首，它绝对衬得上这个名号。我曾和同学一起去感受它的古典美，不得不说真的很美，美到我忘了去看每一个景点的`名字。那时我在想原来在我们的家门口还有这样一个让人为之沉醉的地方。

　　麓山巍巍，湘水泱泱动听的校歌时时回荡在我的脑海，它凝聚了中西方文化的两种迷人魅力，将湖南大学独特风韵展现的分外迷人。我不得不为之驻足，为之定神，我的校园之歌，我的家园之歌

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。爱晚亭坐落在岳麓山的清风峡中，它与安徽滁州的醉翁亭，北京的陶然亭和杭州西湖的湖心亭并称中国四大名亭，都因文人雅士的诗歌文章而扬名天下。可是我没有想到的是它竟然是革命活动的圣地，这里有过伟大毛主席革命的足迹，顿起敬意。而我第一次走入其中时有一种相见恨晚的感觉，爱晚二字让我想起了我那似乎有些许悲凉的过去。爱晚，我相信在这片土地属于我的那份爱不会晚。可能我的想法有一些幼稚，但我现在是这么认为的。

　　还有自卑亭，我不知为何它有这样一个名字。但似乎它有一种发人深思的魅力，顿时我明白了其中的含义，自卑亭不自卑。

　　在湖大我真的有一种家的感觉，不仅仅是因为它的种种迷人的风景，更多的是因为这里有那么多的可爱的家人，真挚的脸庞，温暖的笑容，有种不容忽视的温馨。在这样的家庭里生活我想幼稚地说一句我很开心，我很幸福。

　　昔日楚材之盛，今之楚材更当奋起。楚材之盛让我感到在这里读书是一种压力，更增万分动力。我的大学就是家，一个温暖的家。

　　《家》读后感 篇12

　　在巴金的众多小说中，由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》是成就很高，影响很大的一部巨制。

　　家，在我心中永远是最幸福最温暖的地方。当我在书架上看见《家》这本书时，我家情不自禁的取下它，对它里面的内容充满着美好的幻想。当我读的时候，才发现，它与我心中的“家”是完全不同的。

　　《家》里讲述了一个封建大家庭正在走向崩溃的悲欢离合。在这封建的大家庭中，到处都是封建思想的维护者，到处都是腐败的封建的思想。

　　封建大家庭的维护者，老一代高老太爷。他专制、冷酷、虚伪：对孙子包办婚姻，把鸣凤送给冯乐山，导致鸣凤投水自尽

　　觉新、觉民，觉慧三兄弟对封建思想有着醒悟的头脑。可是正当高觉新期待着朦胧爱情的时候，他父亲给了他一个晴天霹雳：“你爷爷希望有一个重孙。”于是，他渐渐转成了“作揖主义者”、“无反抗主义者”。接二连三地造成了梅、瑞钰、他的第二个孩子云儿以及他第一个孩子海臣的死。

　　觉慧则是一个充满朝气的封建专制的叛逆者的典型。在“五四”的浪潮下，这个年轻少爷最早醒悟过来，他不愿像他的大哥觉新那样隐忍。又正如觉新所说：“我们家需要一个叛逆者”。他大胆蔑视封建等级制度和旧礼教，支持觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示纯洁的爱意，他也不怕冒犯长辈，公然揭露他们愚蠢的“捉鬼”的丑剧。又毅然从“埋葬青年理想和幸福的坟墓”中逃离。

　　觉民是一个略具民主主义思想的知识青年。他不满封建礼教的束缚。对于老一代为他的包办婚事时。他毅然选择了逃婚。在“五四”浪潮的影响下，他意识到必须抗争才能获得幸福。在觉慧的支持和帮助下，觉民的.坚决反抗终于挫伤了高老太爷的威风，使高老太爷不得不在临终前放弃包办婚姻，从而取得自由婚姻的胜利。

　　在《家》中，我们可以清晰的看见封建大家庭的腐败。但时代在进步，人在进步，人类的思想也在进步。有问题就肯定可以克服的。在封建的的毒害下，我们也唯有反抗，用叛逆来改变强制的现状。当你取得胜利后，后来者就将以你为榜样，以你为傲，终有一天整个时代将会向你学习。

　　“我们要听父母的话”这句话我认为是对的。但也切不可像觉新那样，做一个“作揖主义者”、“无反抗主义者”。对于自己的幸福，我们需要自己争取。年轻人就是要拼，就是要闯。对于自己的幸福，自己不争取，自己争取来的在最有价值、最有意义，无愧于自己以及他人。

　　我们要像觉民和觉慧那样，在逆境中成长，在逆境中争取自己的幸福。我们都知道，时间是过得很快的，不要因为自己年轻时没努力，后悔自己没有勇气对某个人许下一个承诺，别做一个不负责的人…。

　　《家》读后感 篇13

　　20××年距离我国全面达成小康还有3年时间，在经济和科技迅速发展中，我们也不能忘了“本”——传统文化精神。为了号召学校开展的“书香中华”的活动，我品读了巴金的《家》。所谓一入好书深似海，看完它后，我感慨颇深。

　　《家》中最让我记忆犹新的就是高家长房的觉民觉慧这两位“新青年”为了自己所追求的而去反抗斗争。觉民为了和琴的爱情敢于反对高老太爷与冯乐山私自订下的亲事，为此还离家逃婚，打响了高家反抗封建家庭和封建礼教的第一枪。苍天不负有心人，在他的斗争和决不妥协下，获得了高老太爷在临死前的理解。同样与觉民是受过思想熏陶的觉慧是高家最具批判与斗争反抗意识的一个人，他支持并帮助觉民抗婚，反对并怒斥带有极重的封建迷信色彩的“捉鬼”闹剧，反抗对人的不平等。最终的觉民和觉慧都有了不错了结局。然而缺少了斗争了反抗精神与意识的`觉新大哥，失去了曾经深爱过的梅和给自己生了孩子的瑞珏。而巴金之所以写出这些对比，不也是为了告诉我们只有斗争才能胜利吗。

　　读完《家》后我陷入了沉思：斗争精神是中华民族自古以来就有的精神品质，可以追溯到大禹与自然进行斗争，陈胜为了自由而与秦朝斗争等。而不同的时代，斗争精神有着不同的体现和意义：在原始社会，斗争是人与自然为了生存了斗争；在封建时代，斗争即为进步人士奋起反抗封建制度和腐朽的习俗，追求平等，就好比《家》中的觉民觉新两兄弟一样；而在当代，斗争即需要我们同破坏社会和谐的人或事去斗争。

　　好的传统文化精神不仅要铭记于心还得去发扬和践行。身为高中生的我们，践行斗争精神可以从小事做起，就好比：制止身边人在旅游时破坏文物，对受到不公平对待的同学伸出援助之手，生病时与病魔斗争，不放弃生的希望……。就来说说我亲身体验过的事情吧。记得那是小学的时候，我们班的某位女同学因为身材太过粗壮而被男同学嘲笑，刚开始因为害怕帮助了她自己会被报复，所以没敢向那位女同学伸出援手。后来一次偶然的机会，听了一节人性开导课，使我决定要去帮助那个女生。在一次那个女生被欺负的时候我走过去安慰那个女生并对那些男生说了道理。虽然不是那么的有效，但是我对男生那种不公平看待他人的行为作出了我应有的斗争，给予了同学援助。

　　在自己践行了斗争精神的同时，也不要忘了给同样斗争过的人点赞和支持，让斗争过的人得到一丝欣慰。

　　中国的历史源远流长，美好的精神文化如同瑰丽的花园，永远长存。身为炎黄子孙我们应该继承和发扬传统文化精神，不仅仅只是发扬斗争精神。不同的人做事风格各有异，但我们必须保持一致的是有一颗爱国和尊重中华传统文化的心。

　　最后我将布鲁斯的一句话送给大家：为真理而斗争是人生最大的乐趣。

　　《家》读后感 篇14

　　昨晚一夜终于把家的最后几章看完，很有想法，觉慧走了，在封建制度下，我佩服觉慧，他是迈向他的美好的未来，他自由了！

　　在这个封建礼教的家庭中，各人物我大致留下了这些印象：

　　觉慧：一个有着新时代思想以及敢于挑战权威心态的朝气蓬勃的年轻人，他从不坐轿子，因为他信奉人道主义，他不分尊卑，因为他和仆人鸣凤恋爱，他参加游 行，他和志同道合的人一起办报，正是这样的青年才为封建和现代之间架起了一座过渡的桥，敢想，敢干！

　　觉民：有着和觉慧一样的思想，却终日想着他的琴，他深爱着琴，甚至为了琴在觉慧的帮助下逃婚，幸好老太爷病重。

　　觉新：三兄弟的老大，作揖主义，无抵抗主义，就是这两个主义，害了两个风尘女子，梅和瑞珏，因为父亲高克文死了，所以他要照顾整个家庭，他的这个公馆，好似一个小贾府，关系很复杂，所以觉新就像林黛玉进贾府那样，步步留心，听从长辈的一切吩咐，他因为听从长辈的要求，娶了瑞珏，害了梅，他因为听从了陈姨太的要求，把怀孕的妻子送到了又冷又潮湿的产房，结果连妻子最后一面也没见到。其实他心里也不好受，总是默默哭泣，尽自己最大努力承担一切，到最后，他终于醒悟了，帮助弟弟觉慧走向了光明！

　　琴：一个有着先进思想的女孩，却为母亲而牵绊，她热爱她的母亲，怕母亲被别人说闲话，所以连短发也不敢剪，她的家庭很不幸，只有她和她母亲相依为命。她和觉新相恋，是信任支持着这份荆棘丛中的爱。

　　徐倩茹：剪短发，有一个词概括，洒脱

　　鸣凤：命很苦，自幼沦为人奴，在高公馆伺候了七八年，最后还是被无情地抛弃，她因为秉持着觉慧的那份爱，所以几度抱有希望，但最后才明白，没希望了，她跳进河中，结束了自己年轻的生命

　　老太爷：害人不浅，整个一封建老混 蛋，为了面子，他害了多少人，整日做着四世同堂的美梦，年纪这么大了，还娶了个姨太，自己不够，还把鸣凤送给冯乐山这个王八蛋做姨太......陈姨太：年纪应该不大，却乐此不疲地伺候老太爷，做他的`姨太，还整日胭脂水粉，把脸涂得红扑扑的，走过就飘过一股不自然的香气，还扭着腰，恶心死了，老太爷死的前后，她想透了脑筋，终于想出了请巫师驱鬼和把瑞珏移到过城门又过桥的鬼地方的办法，他大概整日跟着老太爷，思想也腐朽了。

　　剑云：印象不深，他很自卑，喜欢琴却不敢说

　　瑞珏：很贤惠的一个女人，身为人 妻，她体贴丈夫，却不知丈夫心中已有别人，知道后，她也坦然面对，身为人母，她疼爱海儿，最终却只落得个死......

　　黄妈：一个和蔼的女仆，深受觉民觉慧两兄弟喜爱

　　整个故事应该是以觉慧为主线，诉说了一代人在封建制度下受到的压迫，他们有的崛起，有的却永远地倒下。

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