文学史心得体会

文学史心得体会（通用13篇）

　　当我们经过反思，对生活有了新的看法时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样有利于我们不断提升自我。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编为大家收集的文学史心得体会（通用7篇），希望能够帮助到大家。

　　文学史心得体会 篇1

　　在高等院校里，文学课被认为是最好上的一门课。出现这样的观点，我认为是与文学的特点有关系的，文学作为人学，与人们的现实生活、心灵诉求息息相通，所以文学课的内容学生们是比较容易听懂的。而对于上课的教师来说，似乎照本宣科即可，没有多大的发挥空间。其实不然，“好上”不一定就可以“上好”。我在教师发展在线上听了几位老师的授课后，很受启发，不仅了解和掌握了新的教学方式，对外国文学史的脉络也有了更加清晰的认识，知道自己该讲什么，怎么讲了。以下是我的几点心得体会。

　　一、脱稿

　　对于一名老师来说，脱离讲稿并不是一个最高的要求，而是一个最基本的素质。课堂教学最忌讳照本宣科。在“前多媒体时代”，照本宣科是指念教材或者念讲稿，在多媒体时代，照本宣科又增加了一种新方式：念多媒体课件。出现“照本宣科”的情况，是因为老师没有用更多的心思和时间来撰写、记诵自己授课的武林秘籍：一本个性化的抽屉讲稿。脱稿为课堂教学的成功奠定了很好的基础，很多成功的老师他们都有一个共同的特点：完全脱稿。一篇很好的讲稿，如果是念出来的，效果会大打折扣，学生对你的专业水准和职业态度也会产生一些怀疑。相反，如果讲稿写得弱一些，但如果是脱口而出的话，也会赢得学生的尊重和好感。他们会觉得自己遇到一位非常敬业的老师，这时在心中可以给你打上七八十分了。

　　二、多媒体技术

　　新时代的老师基本告别了黑板和幻灯片，迎来了多媒体时代。对于《西方文学史》而言，多媒体不是万能的，没有多媒体是万万不能的。为了给学生以方便，以期提高学习质量。在多媒体授课中，线索要清晰，重点要突出，结论要明确，史实材料交代要具体等。要便于学生掌握要点，增加他们的`阅读趣味。此外，为了帮助学生熟悉外国作家，我们还可以配上重要作家的图像。这一做法的目的，是为解决有些大学生学过外国文学之后，见到外国名作家的肖像还不能相认的现象。

　　外国文学史课程上教师在讲解放文学作品时多使用多媒体设备,从图像,音乐,影视,动漫等而不仅是文字去讲解;从作品对各个时代的影响以及各个时代人们对其理解,如作品的多次改编,包括电影同一题材多次翻拍,多种艺术体裁之间的转换而不仅着服于文本本身,这使学生能够逐渐了解作品的意义,不再像以前以为外国文学作品不能给人以触动显得可有可无,。但是在制作多媒体课件的时候不能插入太多花里胡哨的东西，这样不仅打断了课堂节奏，还摒弃了语言分析的魅力，对文学课教学有害无益。

　　三、博学和创新

　　对于教授西方文学史而言，创新是必须的，但是创新也是很难的。记得有位老师说过：“同样是课堂，有的老师视为畏途，有的教师视为乐园。同样一篇文章，一位老师讲，学生学得兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得上课是一种享受。换一位老师讲，学生学得索然寡味，忽而闭目养神，忽而惊觉欠伸，上课简直成了受罪。课堂效果不同，原因是多方面的，但主要原因在于老师的功底和教育思想的差异。”外国文学史涉及的面极广，作为文学老师要努力使自己成为一个博学多才的“杂家”，丰富自己的阅历，关注我们生活里的热点、焦点，寻找能引起学生心灵共勉的切入点。教师不仅是知识的传递者，更是知识的构建者和创造者。这样的角色要求促使教师自身应具备丰厚的知识素养。在对新知识追求的过程中，不断完善自己的知识结构，不断增加自己的知识储备，这样才能夯实你的文化知识基础，才能在课堂上信手拈来，最终促进师生共同发展。

　　四、作业的布置和批改

　　布置作业看似简单，但是着实是一门学问。看过天津外国语大学的老师的讲座后，让我受益匪浅，特别是对于作业的布置方面。首先，作业不能布置的太多太杂。文学的东西很宽泛，不可能让学生一次课后就把相关的文学内容都读完。所以取其精华去其糟粕变得极其重要。要选择性的布置比较重要的内容，少而精。其次，教师可以事先提供公共邮箱或者博客，将学生需要的链接给出。明确要求，这样学生也能看到教师的用心。再次，对于学生交上的作业教师要认真批改并且务必在课堂上给予反馈和评价，并计入平时分数。这样学生会关注平时的表现而不会把全部精力放到期末，不至于把课堂的内容就变成了简单的记忆，没有任何的理解和升华。

　　以上就是个人在学完西方文学史课程的一些心得。作为一个青年教师，需要学习的还有很多。但是这门课给过的启发非常大。希望有机会能听到更多的老师们的授课，拓宽自己的视野，做一名优秀的教师。

　　文学史心得体会 篇2

　　这是第二次看学生整理的上课笔记类书籍了。这样的书籍往往难得。因为授课已经过去很长了，授课者往往没了底稿，有底稿的话，兴之所至，课堂上会有临时的发挥。只有学生认认真真地纪录，用心地保存，才会留下笔记。一个优秀的老师加上一个优秀的学生，才能促成此类书籍的出版。

　　在大学课程中，我学过文学史，分为现当代文学史和古代文学史。叶龙记录的钱穆老师的这个讲稿算是古代文学史。

　　不同的老师有不同的讲法，也会参考一些资料，怎么样的才可能讲得好？授课者对中国文学史理解得越透彻，越有自己的见地，眼界高，见识广，才能讲出独到的地方。则带给学生的养料越多。钱穆是国学大师，一代通儒，所以，这本书带给我们的是普通的大学老师所不能比拟的。

　　这本书可以算是线装的吧，每一页可以翻得很开。字疏疏朗朗，怕了那种密密麻麻的字，加上难懂的内容，让人充满了焦虑。国学大师钱穆造诣很高，讲解深入浅出，能考虑学生，于是，我们这些读者看讲稿的时候，也就能更好的理解了。听这样的课就是一种享受，我们仿佛又坐到了课堂上，欣欣然跟着名师遨游在文学的海洋。

　　相比较于我以往看过的古代文学史，这本书更鲜活。文学史离不开作品，大师阅读的作品数量，是惊人的。我们从小学到大学，都会学习这些人的作品，接触作品多，了解作者少。

　　文学史上值得一提的诗人是很多的，作品的`话也是不计其数。大师不一样，博学强知，高屋建瓴。没有让我们陷入茫茫的作品中，讲该讲的，研究该研究的，含英咀华。眼界不到的人评价名满天下的诗人及其代表作，可能人云亦云好好好，真正的高人，能看清哪里好，哪里不足。钱穆一定就是这样的高人。

　　这本书气氛活跃的是唐宋八大家部分，读来饶有趣味。这本书上许多人的名字都如雷贯耳，但是他们的面目模糊。钱穆老师的讲稿，人，作品，才生动起来。想来上课的时候，学生听到老师的讲解也是津津有味的吧。也有些以前觉得名字不熟的，也有值得一观的作品。

　　这本讲稿按照朝代、文学的发展来编排。钱穆老师的讲稿有话则长，无话则短。每一章都值得你玩味。

　　文学史心得体会 篇3

　　中国是一个拥有五千年悠久历史的国家，在这漫长的时间长河里，出现过众多璀璨的文明，比如文学就是其中之一。如果把中国上下五千年的文学串联起来，就构成了一部非常厚重的中国文学史。

　　文学和历史的关系一直是紧密相连的，如果你细细地去剖析中国文学史，它就是一部漫长而辉煌的历史，许多朝代的盛衰兴亡都能在里面找出蛛丝马迹。因此在阅读和学习中国文学史时，不能抛开历史的层面，否则犹如纸上谈兵。

　　就像钱穆老先生在本书中所说的那般，讲文学应先明白历史，并非就文学讲文学，文学只是抽出来的，并非单独孤立的。明白了这样的关系以后，再去理解与实践，就可以更快地摸出门道了。

　　说到钱穆老先生的这部《中国文学史》，它比较特别，因为它并不是钱穆老先生本人所撰写的，而是由他的学生叶龙，根据当年的听课笔记，整理校订之后出版的'。也就是说，这本《中国文学史》的原型是来自于钱穆老先生开授的一门课，至今它已经沉睡了60年之久。

　　钱穆老先生是众所周知的一位国学大师，一代通儒巨匠，他不仅博学，同样著作等身，开课无数。按照叶龙的回忆，钱穆老先生在当年的新亚就开课有：中国通史、中国的秦汉史、文化史、思想史、经济史、文学史，以及社会经济史、《论语》、孟子和庄子等，其他还有韩（愈）文与《诗经》。而这些，并不能称之为全部，可见钱穆老先生的博古通今不是过誉。

　　这本《中国文学史》共分为31章，从诗经一直讲到明清章回小说，把整个中国古代的文学完整的串到了一起，整体脉络清晰，语言通俗易懂。尽管是完全口语化的讲述，但不少句子堪称神来之笔，而为了活跃当时的课堂气氛，钱穆老先生还不时穿插些逸闻趣事，钱师的幽默感也是别有特色。

　　钱穆老先生在讲课时多次提到今日青年人的国文根基已经很差了，他老人家所说的今日是指当时的1955年，如今半个多世纪过去，现在的年青人不说保持当初的水准了，能有当时一半的水平就算不错了。提及经、史、子、集，恐怕能够完整说出它们所指为何作品的人都寥寥可数，更别说熟读和通晓了。

　　因此也难怪，当年的钱穆老先生在讲授这门课时，是以死者的心情讲述死去的中国文学。在20世纪50年代，白话文已经成为主流，而经典文学的地位不仅日落西山，更是遭到了很多人的舍弃，作为一名国学大师，那种悲壮的心情可想而知。

　　在书中，叶龙也多次提到钱穆老先生开课时说过的一句话：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。这句看似得罪前人的话，其实说的并不为过，因为事实就在眼前，有还是没有很容易分辨出来。

　　这本书在未面世之前，叶龙先生曾在《深圳商报》上做了连载，当时还请了很多位文教界学者一起讨论，不少人对钱穆老先生的这本书持以赞赏和肯定的态度，钱穆老先生一生以治史闻名，终于能在今天看到他老人家关于中国文学史的大作，这种心情不言而喻。而大家也都认同，文学史应该是个性化的，它应当有独特的理论对话，对文学史的发展有独到的描述，这些部分，钱师的《中国文学史》都完整的呈现了出来。

　　当我读完这本厚重的《中国文学史》时，我仿佛看到了六十多年前的钱穆老先生，他的音容面貌丝毫未改。他穿着蓝布罩衫，脚蹬布鞋，操着一口无锡话站在讲台上对着我们说道：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。

　　但是从此刻起，钱穆老先生的这部中国文学史讲稿，注定会载入史册。

　　文学史心得体会 篇4

　　周末，迫不及待地将《中国文学史》带回家学习。这是国学大师钱穆在亲自创办的新亚书院教书时的讲义，尘封60年后，由学生叶龙先生整理后出版。内容从诗经到明清章回小说，读后逐渐在脑海里搭建起一列关于中国文学发展整体脉络的动车，车头是诗经，车尾是明清章回体小说，而学生时代语文课本中的知识也能准确地安放在动车恰当的车厢。具体而言，中国文学源于《诗经》，根据来源和用途不同分为风（民庶作，讲社会）、雅（朝廷作，讲政治）、颂（宗教祭祀用），这也是完全符合西周社会政治、生活需要的。根据作诗方法不同，又分为赋（平铺直叙）、比（引物作比）、兴（托物言志，抒情）。

　　中国从古就有史官，因此最初的散文都类似史，《尚书》记言，《春秋》记事，但都来源于真实历史，这与西方喜欢戏曲、小说等虚构文体迥异。到春秋战国的动荡时期，有一类平民在关注社会发展、国家兴亡中有了自己的观点，百家争鸣，诸子散文出现，如《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》等，其中《论语》、《孟子》的篇章还比较零散，到《庄子》就已经属于完整独立的寓言体文章，《荀子》则是同样结构完整、深入浅出的议论体文章了。

　　文学，一方面是时代性，另一方面是地域性；在南方，《楚辞》出现，由于可唱，后来演变成曲。进入汉代，散文和韵文的综合体——赋盛行，当然历史散文同样并行存在，如《史记》，司马迁很好的`解答了文学与历史的结合问题。汉末动乱，士大夫苦闷，无心政治，创作出《古诗十九首》一类专注于人生悲欢离合、社会琐事的作品。三曹父子的建安文学，继承之前的五言诗风格而来，重视表露人生独立观念。伟大的文学总与伟大的朝代珠联璧合，如果说魏晋南北朝的文学的觉醒，唐诗则是其跨越式发展。从初唐四杰到李杜王孟（诗歌）、韩柳白（散文）、颜柳（书法），文以载道，促进社会进步的功能日渐凸显。词在诗的基础上发展而来，后来又演变成曲，《花间集》是中国第一词选。由宋词到元曲，文学更加社会化、平民化，后由曲演变成明代的传奇，通过唱的方式演进，“百戏之祖，百戏之师”的昆曲出现，后清人入关，昆曲衰落，演变成京剧、川剧等各地剧种。在清朝，满足民众需求、以说书形式为基础的小说盛行，章回体即是每日说书的分段。至此，中国文学史脉络清晰地印刻在脑海中，受益匪浅，值得回味。

　　文学史心得体会 篇5

　　钱穆先生被称为国学大师、一代通儒，著述颇丰，其在历史、经济、哲学等方面均有深厚造诣，但个人却坦诚，最爱的是中国的文学，令人不禁好奇，在他的《中国文学史》讲义中，他会如何谈起他所爱的中国文学？

　　中国文学的历史延续数千年，以其悠久的历史、独特的审美、丰富的形式著称于世，但是惟其如此，也格外难以把握文学之历史发展的脉络，而钱穆先生的这本《中国文学史》提纲挈领，不落窠臼，得一“简”字，就如先生在书中谈及中国文学的炼字一般，书中知识点并不冗杂啰嗦，自诗经始，至明清章回小说终，历数诗、赋、散文以及词、曲、小说发展脉络，将文学做为一个整体做来研究，就可看出其间的传承与演化，也就能看出何为主流何为支流，莫要小瞧了文化的历史，历史本身对于未来有其指引作用，只有厘清了文化的渊源与变化，才能找到中国文化的根，不致偏差。

　　而本书也尤以其“个性”取胜，看惯了四平八稳的历史之后，再看此观点鲜明的文学史，不仅拍案叫绝，或许你不喜尊崇儒家，或许你不爱汉赋，也可能你并不能完全同意作者的观点，但是这样的一本书却展现了作者独特的文学史观，也激发出了每个读者内心的.观点，就如钱老先生在结论中所说：今日只有共同的意见，而无共同的问题。如果在阅读本书的过程中，不仅学习到了新的观点，也促使读者思考关于文学的新问题，那么就是成书的一大成就了。而钱穆先生其以一代宗师的身份，偶然指点一二，已经令人受益匪浅，如著史的两个要点、最好的诗是超脱时代与个性的、中国文学的政治性、对儒家思想的解读等等，都令人有茅塞顿开之感，而他提到：中国几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏；二是功夫的偏。更是如黄钟大吕一般，实是治学良言。令人不禁思考近代文学研究之得与失。

　　同时，这本书也可以培养出读者对于中国文化真正的热爱，教导读者何为中国文化之美，在经历了太多教科书式的古板讲述与过度讲解之后，实难有心情去感受文学之美，而钱穆先生为了激起学生的兴趣，也在文学史之余，为学生上起了鉴赏课，诗、赋、散文的名篇佳句，在先生的讲解中，品出不同的味道，虽然中国文学难脱其政治根源，但亦不乏真挚佳作，诗之苍茫万象，词之婉转悠扬，散文之千变万化，都将人带入独特美好的意境中。

　　这本书的缘起也颇具传奇色彩，钱穆先生流落香港之际，潦倒艰难中亦心系中国传统文化，遂创立新亚书院，令一干同样潦倒困苦内心失却方向的青年们“鼓起勇气”抵抗无情的生活，本书的记录者叶龙就是其中一员。故此，这本书才能得以面世，文学与思想本身的薪火相传令人格外动容，本书称“国学大师以死者的心情写死去的文字”固然令人沉痛，而这本书本身更像一束燎原的火种，代表了一种希望，一种寄望，就如先生在课中反复提及的：时至今日，我国还未有一册理想的“文学史”出现。既是一种殷切的盼望，也是一种鼓励，这是一本关于一个人的文学史，却又不仅是关于“一个人”的文学史，希望后人能够写出这样理想的“文学史”，至少也可以由此点燃对于文学的热爱。

　　文学史心得体会 篇6

　　在“百度百科”中，钱穆的职业是中国现代历史学家、儒学学者、教育家；在中国学术界，钱穆被尊为“一代宗师”，更有学者称他为“中国最后一位士大夫、国学宗师”。而台湾大学中文系何佑森教授则说，钱穆是一位通儒，即“要有匡时救世的心术，要有明体适用的学识，在著述上，要有‘综贯百家，上下千载，详考其得失之故，而断之于心，笔之于书’的表现”。钱穆先生的成就是完全当得起这个标准的。

　　在钱先生的诸多著述中，《中国文学史》算是较特殊的一本。因为这是由他讲述，他的弟子叶龙记录整理出来的。这是一本时隔60年的课堂笔记，之所以能在今天得以面世出版，实在是很多机缘巧合。叶龙去新亚的时候，选修了钱穆先生整年的完整课程，他听得懂钱穆的无锡官话，他学过专业的速记，他的学习精神和学习态度都极好。感谢这样的“机缘巧合”我们才有幸看到这本有着浓厚个人色彩的“中国文学史”。

　　因为是课堂记录，所以整本书以口语贯穿，没有那种板起面孔的陈词滥调，就像书的推介中说的那样，它或许并不是“理想”的文学史，也没有严谨到可以作为教科书，但是它活泼，有自己的思想，即便隔了一个甲子，读起来仍然觉得兴味盎然。

　　这本书一共三十一章，从《诗经》一直讲到明清章回小说，脉络清晰，对每个阶段的文学都有自己独到的见解。带有浓郁的个人色彩。我们常常说“文史不分家”，钱穆先生即是从历史的角度讲述文学，从中可以看到中国文学的传承变化，并总结出中国文学“最大的观点是带有政治性而并不独立，是为促进人类文化的.工具，用文以载道，政治并属人道中的一部分”。

　　钱先生认为《离骚》是中国纯粹文学的开始。他认为好的文学作品“必须具备纯真与自然”，“文学是有情感的，是生命”“文学又是时代的”“最高的文学是不求人解的”，这些观点是他“天人合一”思想的具体体现。我们可以在他的课堂上看到他对历史的考证，如对屈原的诗中“洞庭”的解释，对《古诗十九首》秦以前的阴历和汉太初改历的对比，真是很严谨的；对某个作家的评述，如韩愈和柳宗元，其生活轶事也是补充得具体生动。对于某一部作品的赏析，更是从语句到思想情感，有详有略，让人见微知著。读起来有身临其境的感觉，仿佛重回教室聆听教授传道授业。

　　钱穆先生研究文学还注意中西文化的对比。对于小说戏曲，在西方算是正宗，中国则不然。而神话故事，在西方是先有神话、故事而后有文学，中国当时则没有形成文学，是由于文化背景不同造成的。“中国版图疆域广大，难免有了众多地方性”而“埃及、希腊等外国地区因其国土狭窄，故地方性的神话、故事特受重视”。所以，我们常常能看到希腊神话、罗马神话，却很难把中国的神话系统化。不过，想想，中国五十六个民族，分散在各地，信奉的图腾各不相同，确实很难统一。这样想，就很好理解了。同时，他还指出，“中国用文言抒情，可能已达到最高境界，此乃西方所无”“中国的人生在诗中表现，诗落实下来则为散文；西洋人生在戏剧中，落实表现则成小说”。此外，先生还讲到了中国和日本文学上的区别，这点也是很少见到的。

　　对于现代文学，钱先生也敢于大胆直言，说到了用白话文骂人的，除了鲁迅还有吴稚晖。他觉得“中国近数十年来一直搞纯文学的，可说只有鲁迅一人，但他的尖酸刻薄体裁是否可流传后世，则是一大问题”，“中国几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏，二是功夫上的偏”。这些个人色彩极浓的观点在“正式”的文学史中是很难见到的吧！

　　而除了文学上的研究外，这本书还有一个特点就是先生对学生在学业上的谆谆教导和做人上的诲人不倦。他在一开课就说，“直至今日，我国还未有一册‘理想’的‘文学史’出现，一切尚待吾人之寻求创造”，激励学生发愤图强。在讲到杜甫的时候，他说：“不论今人古人，他们各有不同的技艺本能，好名声不是白白得来，新的是从旧的传承而来，所以新人古人同样值得吾人来尊重他们。”“口是心非、阴奉阳违的，那才不配作为孔孟之徒”。在学习方面，他教导学生说：“文章不光是靠写的，还要会读、会朗诵，甚至会唱。”在写作上，他说：“我们要学习文章，当然创造较模仿容易得多，我们在创造前，也不妨先有模仿。因为创造是要有客观的条件才能形成的。”在书的最后，他还给启发鼓励学生去从事创新著作：“一个人的本领与长处要自己去发现，但不要表现。不发觉本身内有的本领是可惜了，冤枉了。不要吝啬自己，怜悯自己。今天中国学术界有待开荒，早已无人栽种，故如有人花了心机去研究学术，必会有所得”。这便是匡时济世的心情了，也是别的“文学史”书上看不到的。

　　俗话说：“文如其人。”一个人的学识、气质、精神、境界是可以通过他的文字感受到的。看钱穆先生的《中国文学史》，你会感受到一代通儒的博大胸怀和渊博的学识以及对教育的拳拳之心，你会感受到中国文学的巨大魅力和文学家们的高尚情怀！

　　文学史心得体会 篇7

　　让语文课堂回归本性通过学习《新课标》我再一次更清晰的认识到小学语文，首先姓“语”。其次，小学语文姓“小”，是儿童的语文教育，是儿童学习母语、运用母语为主的教育。我们的语文课应上出以下几个特点。

　　一、体现“语文味”

　　所谓的语文味即是语文的文学藴味，包括语言、文字、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，也即是语文美。所以，语文课就要应有浓厚的语文味。而语文教学的过程，就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美，作者情感之美、文章意境之美。首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复诵读并体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的'人格、深邃的思想和美好的情操。教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美，从而领会作者的言外之意，意外之境。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。

　　二、体现儿童味

　　小学的语文是儿童的语文。语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。

　　文学史心得体会 篇8

　　通俗文学无非是一些情感小说、冒险小说、侦探小说等，另外就是科幻小说，除此之外国外还盛行魔幻小说这一题材。这些对我的吸引力都不是很大，我想写写有自己特色的东西。托尔金的魔戒系列对我的影响很大，他凭借自己无与伦比的想象力为我们勾勒了一幅宏伟的中土世界画卷，让全世界都为之疯狂。我想像他一样靠着自己的想象力，为世人构建一幅恢弘壮丽的图景。同时为使我的创作得以升华，作品应该融入对人性的探讨，而不是像现在绝大多数的作品一样只停留在感官的刺激层面。当世很多作品都以其诙谐幽默的语言针砭时弊、痛斥人性，值得借鉴，比如斯蒂芬金的绿里奇迹和迷雾。但是这毕竟是西方世界的世界观，中华文明博大精深，对于文学创作来说是一个巨大的文学宝库，有无穷无尽的灵感来源，在同一文化背景下的人们更加易于接受。想象力与中国古典文学的'结合会是一个不错的选择。

　　然而，创作需要写作人员具备一定的社会文化知识背景，才能有感而发、有话可说、言之有物，才不会空洞、贫乏。因此，最擅长的才是最适合自己的。于我而言，没有特别丰富的人生经历，也不是什么拥有独特技艺的匠人，既没有见过什么大场面，也没有自己的一技之长，甚至连想象力也不丰富，写作无疑是一个巨大挑战，更加需要好好地构思。

　　文学史心得体会 篇9

　　通过本章节的学习,我对外国文学发展的基本线索，文学思潮，流派的基本内容和演变的情况有了大致的了解;使我掌握了一些外国文学中的代表作家的生平，主要作品的思想艺术特点，成就以及意义。

　　欧洲文学从古希腊，罗马到十月社会主义革命已有俩千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分，《伊利亚特》【《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)】是欧洲文学史上最早的重要作品，相传是公元前九至八世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据在小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为“荷马史诗”。《伊利亚特》的意思是关于特洛亚战争的一首诗。

　　十三，十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁他的代表作是《神曲》。十四至十六世纪的文艺复兴是一次新兴资产阶级反教会，反封建的文化思想启蒙运动。代表文艺复兴认为主义文学最高成就的就是威廉·莎士比亚。法国资产阶级革命爆发后，欧洲民族解放运动蓬勃发展，浪漫主义文学潮流几乎在所以国家应运而生。英国浪漫主义代表是“湖畔诗人”他们的代表作是《抒情歌谣集》。法国最早浪漫主义代表是夏多布里昂和史达尔夫人。雨果的《欧那尼》的上演是浪漫主义最后战胜古典主义的标志。雨果浪漫主义的代表作是他在三十年代创作的长篇小说《巴黎圣母院》。谢尔益耶维奇·普希金是十九世纪的`、俄国积极浪漫主义文学的代表，又是批判现实主义文学的奠基者，他又是俄国文学赢得世界声誉的第一位诗人批判的文学流派，印度的近代文学真正的开端是在十九世纪下半叶，印度文学最重要的代表作是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。

　　现代主义文学，又称“现代派文学”，它最早可追溯到19世纪50年代，当时在法国出现了诗人波特莱尔(1821—1867)为代表的象征主义诗派，在本世纪初又出现了以意大利为中心的未来主义、以法国为中心的超现实主义、以英国为中心的意识流文学，等等。现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一和川端康成。文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。

　　莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有：四大喜剧，四大悲剧，历史剧等等。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。这部剧作描写王子哈姆雷特犹豫旁遑，忧伤苦闷的复仇过程，真挚纯洁，感伤无奈的爱情，到最后虽然复仇成功但也付出了一切甚至生命的悲剧结局，那夸张华丽的对白和引人入胜的情节使得这部《哈姆雷特》也成为了舞台上经久不衰的演出剧之一。

　　文学史心得体会 篇10

　　历时半个月的小学语文学科评优课活动，已圆满结束。本次评优是在学校选拔的基础上，选拔出68节语文课参加了这次评优课。这一次教学评优的特点是参与面大，听课面大。评课的重点是课堂教学的实效性。经过评委的认真评选，最终评出一等奖31节课、二等奖37节课。

　　一、主要成绩：

　　1、在本次评优中，反映出了学校领导对教师队伍建设的重视。一方面反映在学校能在全校开展全员的评优课，亲自参与听课指导选拔;另一方面各校的教学领导在评优过程中对教师的重视，参与备课试讲、修改教案、亲自跟随参赛教师来上课等等。通过评优课，我们感觉到只要学校平时能为老师们创造一个和谐的研究氛围，认可老师的工作，努力为老师们创造展示自我的机会，真正关注教师的发展，我们大家就会在评优中看到教师良好的精神风貌，高质量的课堂教学。

　　2、在本次评优课中，教师都能把新的教学思想、教育理念转化到具体的教学实践和教学行为上，变程式化为个性化。充分发挥学生的主体作用，重视教师的组织、指导作用;重视学生的参与程度，最大限度地把时间留给学生，给学生提供更多展示自己的机会，让他们的各种感官参与到教学活动中，给学生创造了思维、实践的机会。课堂上出现了师生互动、平等参与的生动局面。教师们注重了教学情境的创设，教师能大胆的创造性地使用教材、教师的教学方式有了明显的转变，一些教师能引导学生运用多种多样的学习方式，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。教学设计体现的多元化，老师们注意了学生参与教学活动的态度、深度、广度，努力在课堂上落实“以学生为本”的理念。

　　3、反映出了各校教师学科基本功在不断提高。从教师对教材的理解、驾驭课堂的基本功、使用现代化教学手段等等方面都有了比较明显的变化，给学生展现了一个新鲜、活泼、丰富的语文课堂。

　　4、注重延伸阅读，丰富积累。教师在教学中能够采用“延伸阅读”策略，扩大学生阅读范围，增加阅读量，提高学生的语文素养。

　　二、主要问题及改进措施：

　　1.教师深入研读课标，准确把握各年段目标的能力有待进一步提高。

　　我们这次评优课中我们有些教师对各学段目标不清，教学目标越位和不到位的问题都有存在。低年级向中年级靠，中年级向高年级靠的倾向明显。低年级忽视朗读教学和字词句教学;中年段忽视段的教学;高年级只注重分析内容，忽视学习语言、领悟写法。各年段重得意、轻得言。比如低年级有的课花很多精力进行频繁的问答，去分析课文内容，这就是越位。而用在识字、学词、写字上的时间很少，用在指导学生正确得朗读课文上的时间很少，这就是不到位。作为教师我们要深入研读课标，依照课标的年段目标，明确学什么，不学什么，教什么，不教什么。只有不折不扣地达成年段目标，才能环环相扣，螺旋上升，最终实现小学阶段的总目标。

　　2.教师深层次钻研教材，合理地制定教学目标，精巧地设计教学环节的能力有待进一步提高。

　　通过此次课堂教学评优活动可以看出，每位教师都能认真钻研教材、努力搜集学习资源、创设问题情景、开展游戏活动组织课堂教学，但对教材理解是否到位?安排的活动是否符合学生的学习需要?创设的问题是否具有启发性?这些都应引起我们的思考。教师备课不全面，不能灵活地把握教材、运用教材;有些课对教学重难点把握不够准确等都是我们在这次评优活动中通常能看到的问题。

　　如：

　　(1)有的老师让学生找出动词，然后读一读，就没了下文，学生也不知找出动词到底有什么用?

　　(2)抓不住文章的读写结合点，让学生去观察、体会和感悟。

　　(3)把握不住重点，面面俱到。

　　(4)教师不教方法，让学生没目标去做。

　　如：教师在教学中反复让学生读出诗歌的韵律，学生却不知道什么是诗歌的韵律，怎样才能读出诗歌的韵律，结果学生最终也没读出诗歌的韵律，匆匆下课等。

　　要解决好这些问题教师首先要细读文本，这样才能感受文本的妙处，才能找到语言训练点、能力培养点。要十分明确哪些是学生自己读、思可以弄懂的，哪些是要合作探究的，哪些是需要教师重点指导、强化训练的。找准教学的.重点、难点。其次要找准教学的起点，也就是说注重学情的分析。在理解课文内容上，学生已经理解的就不要频频的提问。在设计时应该遵循跳一跳能够到的原则。教师在设计中心问题和教学环节时要充分分析考虑学生的学习情况，给老师一个建议，充分关注课后习题。解决好这几个问题我们就能合理地制定出教学目标。围绕着目标我们再来设计教学环节，我们每交一篇文章，所设计的教学活动都应该始终围绕教学目标，如果脱离了最终就没有着落了。

　　3.教师在教学中要进一步落实学生学习的主体地位，努力实现教师的“教”要服务于学生的“学”。

　　我们首先应该明确一点，即语文课堂应是学生学习语文、享受成功的课堂，是问题不断、精彩迭出的课堂。优质、高效的教学“彩”要出在学生身上，成功体现在“学”的成效上。

　　明确了这一点那么教师在教学中要进一步落实学生学习的主体地位就是要使学生真正成为课堂上的主角、主人;我们要落实学生学习的时间，要把教师自己没必要的活动减下来，把尽可能多的时间给学生加上去。在课堂上我们能看到学生对内容的理解由表及里，对语言的品味由缺少感觉到体会到精妙，对文章写法由没有关注到有所领悟，对读法、写法由所知到能运用……。

　　教师可以从哪些方面服务于学生的“学”呢?观摩课给了我们不少启示。如：

　　发动——把每个学生学习的主动性调动起来，把每个学生的学习潜能发掘出来。

　　营造——创设民主、宽松、和谐、愉悦的学习氛围，使每个学生在极其放松的心态下享受语文学习。

　　导向——是每个学生目标、任务十分明确地投入学习，而不是受老师被动地牵引。

　　放手——给足学习时间，开放学习空间，多放手、少干预，这也是服务。

　　帮扶——用问题引路，用方法助学，用朗读示范，用话语点拨，用生成促学，用评价激励。

　　也就是说教师作用主要体现在学习过程的组织，学习目标的厘清，探究问题的提出与整合，重点、难点的点拨，学习方法的指导，学生精彩的生成……总而言之，语文课堂应该是属于学生的。老师要关注学生学习的需要，学习中的困惑，独特的感受，在能力、方法、学习习惯上的收获。

　　要想很好的解决好以上三方面的问题，我们各学校还要不断提高各学校校本教研的实效性，加强教师基本功的培养，转变教师的教学观念等。当然这些问题的解决也不是一日之功，需要我们不断地努力，不断地探索。有评比结果就会有成绩的好与差，至于评选结果我们都应从积极的角度去看，既要有横比更重要的是要有纵比，通过评优课这个平台提高我们教师的自身业务水平，提高教师的学科能力，使评优课的评比过程成为推进学校教学工作的有利抓手。

　　文学史心得体会 篇11

　　每次听到窦桂梅老师的课都能够获得无限的惊喜和体会无穷的新意。这一次也不例外，在简短的讲学中，窦老师告诉我们高贵是最美的童话，而我们看到了一颗高贵的心灵在演绎美丽的语文人生！

　　一、回归母语教育——返本快乐

　　返本快乐就是要给孩子们一个简单而快乐的语文学习生活。

　　1、亲近母语，做有根的人。

　　一个孩子，向最初的地方走去，

　　他的未来，就在最初的地方升腾。

　　窦老师在讲述这一部分内容的时候，想提示语文老师的是，别让孩子们读太多的童话故事梗概，让孩子们能体会更多文学作品的经典。如何引导孩子学会看富于文学味道的童话是我们每个语文老师的必修课。不仅孩子要多读童话，我们老师也要精读童话，因为，每篇经典童话都是一篇精妙之作。

　　2、对文中重点词语和句子的体会训练，不能停留于文字之上。只会做表面功夫是不对的，要能让孩子体会到内在的含蓄和精华。

　　我们目前的语文教学大多过于肤浅，只让学生学会添加一些好词就足以。文字的精髓却经常被疏忽。作者的遣词造句没有等以很好体会，学生自然所获取的只是文字的表皮。我们可以用反复提升诵读、比较朗读、指导朗读、仿写感悟等形式加以训练。

　　二、回归文学

　　1、给学生营造一个精神的花园，给她们体味一种文学的味道。

　　如果说音乐鉴赏能提高一个人对音乐的热爱和感受。如果我们努力采用文学鉴赏的方式，让学生也能实践由老师的引导到自我领悟这样的语文学习过程。别只放在字词句中，要体会的是一种语言的曼妙之处，那么，我们的学生就能体会到文学的味道。我们可以采用对比文本，学会融合一种文学表达；老师要不断读书，挖掘经典童话的内涵，了解像安徒生这样著名作家的有关文献；读更多详细、生动的文本，才能具备引领学生鉴赏，营造精神花园的能力。教师还要关注的那些教材中苍白的文本，努力给学生一种正确的、独特的思想感受。

　　2、朗读也有文学味，不是一种单一的体会，而是一种有人性的体会。

　　光是课本里的文学作品的诵读是远远不能满足孩子们体会文学的渴求，至少它不够全面，也不一定能适合孩子的需求。我们可以将一些优秀的儿童文学作品，如一些儿童诗歌、故事、散文诗、童谣等让孩子去读去品。

　　3、文学是一种含蓄，不是一种任意的张扬。

　　在语文课堂中，老师应该起到的作用是引领学生去读真正的文学，学会感受真正文学的魅力。我们的语文课堂应该是诗意的、幽默的、丰富的、含蓄的`，正如我们诠释的安徒生童话《丑小鸭》这样。

　　4、读出语言本身的味道和背后的味道。

　　我们不能否认一个事实，语言就是文学；文学就是人生。正如安徒生把自己的成长经历通过文学的方式表达，才有了《丑小鸭》的诞生。很多优秀的文学作品都是以语言为根基来表述自己的人生。读懂语言本身的味道，更要能品出语言背后的味道，简单粗陋的理解那不是在品读文学而是如牛嚼牡丹一样的浪费文学的美妙。我们最缺失的是文学的素养。所以，当你想选择一个高贵的人生的时候，就要像窦桂梅老师所写的那篇文章那样——读书，我们必须的生活！

　　文学史心得体会 篇12

　　以前我对这套书是不以为然的，认为里面肯定很多陈旧的模式化思想。因为欧丽娟老师的几次提及，我觉得或许里面有不少可取之处。故阅读。

　　这套书在评价储光羲的田园诗《田家即事》时，认为前半段朴素真切，但对后半段里“拨食与田乌，日暮空筐归”的“恻隐”之心，却认为是很无聊。在后面更是指出储光羲为了子孙广田圃，是庸俗的地主意识。

　　起初，我看到这一段的时候，忍不住发笑了。这也能评价无聊不无聊，不过就是把自己筐子里的东西全给田乌吃了呗。

　　但转念一想，这当真是完完全全的恻隐之心吗？恐怕未然，恐怕有一部分的是出于储光羲自己的田园之趣。他要是用白描手法写自己的这一行为，不加“恻隐”这两字为自己解释，或许不会招来非议吧。

　　再一想，那个年代的编写者们，条件远远不如我们现在。然后我又想起小时候，家里人是不准我剩米饭的，甚至吓唬我说要剩几颗米就要掉几根头发，长大以后就是个大秃子。是勤俭美德吗？或许是。但也有很大一部分，是物质条件真的不好。更远以前的60年代呢？恐怕编写者们是极其可惜那一大筐喂了田乌的粮食的.，若是给人，那或许就少了个人挨饿的一餐。他们在心痛一千多年前的那一筐子粮食。

　　仍有些好笑，但却也令人心酸。他们希望的是人人有饭吃，不挨饿，不要有少数人的剥削和浪费来加剧普通人民的生活艰辛。

　　看到大家的打分都挺低的，我想写下这篇书评。或许没有多少价值，甚至还会觉得我在小题大做，但还是想为过去条件远不如我们的编写者们说一两句话。

　　这本书中也有很多真知灼见，没必要拘泥于那些令你反感的模式化的政治术语。

　　借用欧丽娟老师的一句话：遗忘和误解，远比尊重和了解容易得多。

　　文学史心得体会 篇13

　　相较于学者本人的著述，我更喜欢读他们的学生整理的他们的授课或谈话录，迄今已读过的此类书目有陈丹青整理的《木心回忆录》，韩敬源整理的《观音在远远的山上——伊沙的文学课》，它们都没让我失望，因此，当先生买回来叶龙整理的钱穆先生讲授的《中国文学史》时，我第一时间捧起此书并用三天时间一口气读完，自然，此书一样让我振奋。

　　家里其实已有很多钱穆专著，连“钱穆先生全集”都有15本之多，但我却一本也没读，心里想的是，以后再读不迟。但他的文学史我却先睹为快，确实因为讲课和著述有阅读上的不同效果。著述，难免要正襟危坐，谋篇布局，遣词造句，就连我写这么一篇小读后感，都要一字一句斟酌一番，学者写文，更要考据引喻，慎思慎言了。而讲课就不同了，能讲得出来的首先得有货沉淀于心以备脱口而出，特别是不依凭讲义而讲述的，更是烂熟于心的思考存积，其价值不可估量。其二，讲课中受到当时当地当情当景的激励，是很能灵光闪现出很多精彩诗思的，这诗思，是连讲述者本人都会被震惊到的。有过讲座经历的人都会有此体验，状态好的话，眉飞色舞，妙语迭出，这，又是冷静伏案写作所企及不到的。读讲课笔记之鲜活，之灵动，是吸引我的重要原因。

　　钱穆先生是公认的通儒和国学大师，他1894年生于江苏无锡，这值得说一笔。无锡这地方奇了，尽出姓钱的大师，钱穆，钱锺书，钱中文，前两者我不认识，中国社会科学院文学研究所钱中文老师我曾采访过，问他这钱和钱锺书那钱是否亲戚，答曰，非。但从小，钱中文老师就知道钱锺书先生。我打定主意，下次见到钱中文老师也要问问他是否和钱穆先生是亲戚？钱穆先生和著名科学家钱伟长真是一家，属于叔侄关系。钱伟长回忆叔叔钱穆时说，“他（钱穆）在苏州（中学）任教时，朝迎启明夜半繁星地苦读”，钱穆自己也说，“我认为每个人的天资是差不多的，一个人要写出好文章，最要紧是要多读书，要能刻苦学习”，天资聪颖如苏东坡在钱穆看来也是多读书的典范，钱穆在课堂上说，苏东坡21岁便考中进士，主要是因为他博览群籍、广征博引、多读书喜读书之故。

　　《中国文学史》是钱穆先生在新亚书院授课时的口述经由他的学生叶龙整理后出版的教材，全书31篇，从绪论到结论，实际就是中国经典文学作品史，或者更具体一点，中国经典文学选本史。以前曾听闻一言，文学史就是选本史，今日读钱穆教材，信了。当然，这也只是文学史之一种。《中国文学史》从诗经、尚书、春秋、论语……一路梳理到明清章回小说，对胡适发起的新文学运动点到为止，全书即告终。我读此书，多次读到眼酸，一种莫名的感动和向往，回望中国传统，不能不肃然起敬。本书灌注了钱穆先生对中华文明的一片赤诚，当他缓慢道来一部又一部经史子集，当他说“胡适不讲道理，只说‘孔教吃人’的口号，而并不说出理”时，我能感受到老先生的无奈和痛心。钱穆先生有很深的孔子情结，他认为，若要大略了解古代文学，《诗经》和《昭明文选》就可以了；他推崇孔子为诸子中之首位，认为《论语》文学价值极高，“更遑论其思想”。钱穆特为《论语》辟出一篇。

　　读《中国文学史》是对既有阅读的回望，更是对阅读缺失的一种补充。第17篇建安文学，钱穆先生对曹操的解读让我很受益。钱穆注意到了曹操的平民文学之路，虽在政治上跃升为领袖，但作品并无官僚吐属，仍出于私人情怀。曹操的《让县自明本志令》挥洒自如，毫无拘束，在钱穆看来，是一代枭雄在文风上的突破。钱穆课堂上的曹操，可亲可近，不似《三国演义》里的曹操，阴险狡诈。

　　对建安七子大都早夭，钱穆给出的猜测是，“不知是否诗酒应酬过频，以致伤肝病亡”，并进而提醒“这养生问题，实在是我们读书人应该注意之事”。

　　钱穆自己活到1990年，以96岁高龄仙逝，实在令我辈欣羡不已。钱锺书、杨绛，也都高龄而终，除了无锡这地的风水好以外，中华古籍之于一个人身心的`宁静，应也是高寿原因之一。这算是我的猜测。

　　读《中国文学史》，读到了许多故事，这些故事事关作品和作者，兴许在正史中读不到。譬如欧阳修某年偶寓汝阳，遇见两位活泼歌伎且能背唱他的词，欧公不免心欢，约定将来要来汝阳做太守，再来欣赏她们。数年后，欧阳修果然如愿到汝阳当太守，却不见歌女踪迹，于是怅惘赋诗“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟”。譬如苏东坡某次替人读文章，读后说，该文内容文笔仅仅值一分，他的诵读却占了九分。

　　类似的名人轶事一定深深藏在钱穆身上，只待时机一到便含笑说出，我们都从学生时代过来，当然很清楚这样的故事是多么活跃课堂气氛，又是多么深入人心。古之贤达真是名士风流，也因此留下很多供后人神往不已的掌故，这些掌故倘无钱穆这样博学的先生传递，很快也会隐没无踪，没有掌故的文学史该多么无趣！

　　一部《中国文学史》，钱穆先生一直强调，中国传统文学自有其一套生生不息的活的永恒的生命，他反对今日中国自五四以来因有人提倡有了新文学，便认为京剧及以前那些文学都是旧文学。时在1950年代。时代既已走到21世纪，对国学的重视已提上议事日程，当足以慰先生了。