最新音乐教师心得体会

最新音乐教师心得体会

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。但是心得体会有什么要求呢？以下是小编为大家整理的最新音乐教师心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

最新音乐教师心得体会1

　　面对应试教育带来的负面影响，我们国家及时提出了全面推进素质教育的重大措施。素质教育是一种和谐的教育，它的最大特点则是着眼长远，从学生终身发展出发考虑，它强调诸方面和谐、协调地全面发展，它关注个性的发展。素质教育对教师素质提出了很高的要求。对于习惯了应试教育的教师们来说，新的课题带来了新的压力。那么，音乐教师在这种形势面前应具备什么样的专业素质呢？

　　一、音乐教师需要什么样的专业素养？

　　要跟上时代的步伐，甚至要舟立潮头，我认为做为一名优秀的音乐教师应该具备以下的专业素质：

　　(一)复合的专业技能。

　　我们说目前存在的“重技能提高，轻理论学习”的倾向，并非要降低目前音乐教师的专业技能水平，相反，音乐作为一门技能性较强的学科，音乐教师必须要有更加过硬的音乐专业技能，但是必须指出，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。所以，原先认为“弹好琴、唱好歌”就能做好音乐教师的观点是极其片面的。就专业技能而言，除了重视原有的声乐、键盘以外，教师的其它乐器演奏、舞蹈、合唱指挥、音乐创作以及其它表演性艺术都必须予以必要的重视。所以在具备某项过硬的音乐技能的前提下，教师应该通过自学、培训，逐步探索自己陌生的技能领域，逐步形成教师自身的复合性专业技能。因为单一的专业技能不能满足学生多方面的音乐需求，也不能适应《新课标》综合性原则。

　　(二)前瞻的教学理念

　　教育理念是人们对教育实践及其教育观念的理性构建。教育理念来源于教育实践，又指导教育实践。应该说，《新课标》的实施首先是一场教学观念的变革。怎样面对新形势，迎接新挑战？是墨守陈规，还是穿新鞋、走老路，还是积极实践、勇于探索？作为一线的广大音乐教师，应该成为《新课标》的实践者。我们认为教师首先要全面了解课程改革的时代背景与现实意义；其次要对课程改革产生认同感，并主动思考与课程改革相关的问题；第三要挖掘以往教育教学中新课程目标一致的经验与做法，予以借鉴；第四要增强投身课程改革的热情与信心，积极投身课改实践。

　　(三)博专的知识体系

　　在知识结构合理的前提下，知识越丰富，有效知识量就越大，教师的创造能力就越强，如果把知识比作一个圆，知识越多，圆的范围越大，圆圈外的未知领域越多，这样发现知识的裂缝，捕捉问题的机会也就越多。当今知识发展的一个重要趋势是知识的一体化，作为音乐教师光有专业知识显然是不够的。《新课标》提出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”所以，要在教学中实现音乐课堂人文化，教师就必须成为博专型、复合型、开放型的教师。一名优秀的音乐教师必须知识广博、视野开阔、博学多才，又要学有专长、学有专攻，同时打破自身封闭的知识结构，不断补充更新新知识，使自己的知识系统具有开放型、主动性。

　　(四)综合的能力结构

　　音乐教师能力作为教师从事音乐教育教学活动所需要的能动力量和实际本领，它是由多种单项能力组成的和谐统一体。在这里笔者着重谈一谈教学创新能力、教育科研能力和教育应变能力。一位特级教师这样说：“教师工作最大的特点是什么？是创造！只有打破常规，敢于尝试，勇于尝试的人才能谈得上创造。”创造来自于对工作极大的去投入，孤芳自赏、固步自封不会闪现创新火花。作为一名优秀的音乐教师必须具备教学创新能力，因为人们常说，教育家与教书匠最大的区别就是教育家有一种追求卓越的创新精神。出众的教育科研能力是优秀教师的重要标志之一，也是教师创新能力的具体体现。音乐教师应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变，这就需要我们潜心研究，着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。

　　概括的来说一位好的音乐教师，必须具备三个方面的音乐素质：第一，必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念，并能融会贯通地理解和运用这些知识来分析、处理、表现，甚至创作音乐作品，能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西。第二，必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力，能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力。这不仅要求具有一定的演唱演奏技巧，同时还要求具备第三个方面的音乐素质，也就是音乐素质中最妙不可言的一个方面——良好的音乐感觉。究竟什么是良好的`音乐感觉？虽然对于这一问题至今还没有统一的答案，但是人们丝毫也不怀疑它的存在和它那独特的魅力。我们认为，良好的音乐的感受和把握能力，这一独特性体现在他的音乐表达上便会形成恰到好处、恰如其分的演唱演奏处理，所谓“增之一分太长，减之一分太短”，就是这个意思。作为一个音乐教师，只有真正具备了这三个方面的素质，才能真正享有音乐，并且能够把美好的音乐传达给众多的学生。

　　华东师范大学的叶澜教授讲过这样一句话：“一位教师写一辈子的教案他可能永远成不了名师，如果一位教师坚持写三年的教学反思，他将有可能能成为名师。”所以在教学上除了提高自己的专业水平，还要加强自身的教学素养，做到学与教的有机结合。

　　二、音乐教师如何提高自身素养和专业能力

　　“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛，任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。随着21世纪的到来，学校和家长开始重视素质教育，与传统的应试教育相比，他确实有很多优点，对于一个人的全面发展，他的作用是不可忽视的。

　　教师，既要以知识教人，还要以道德育人。教师个人的道德行为对学生有着强烈的示范性，其道德影响广泛而深远，教师的思想品德、人格修养甚至可以影响一个学生的一生。教师对学生心灵的影响是任何教科书、道德箴言、奖励制度都不能代替的。教师只有不断努力提高自身的素质，才能塑造出使学生难以忘怀的可亲可敬的师长形象。那么，如何提高自身素养和专业技能呢？

　　(一)、关于自身素养

　　1、认真教学，提高自己的教学水平。

　　加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好的为学生“解惑”，也就不可能成为一个优秀的教师。

　　2、要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心！教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，“信其道”，这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。

　　3、更新教育观念，互相学习、研究、交流

　　(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式，例如：以教师任职的校为基地，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，每节课后教师都认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思，同时利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像。

　　(2)开展小课题研究。

　　通过小课题研究，使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学！发现教学中存在的具体的实际问题；初步思考，获得基本数据；确定行动研究的方法、策略；实施步骤，并清楚记录每项结果，写出最后成果，制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。

　　(二)、关于专业技能

　　作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。

　　1、根据自身特点，加强专业能力的学习，提高自身演唱能力、能准确范唱。

　　作为一名音乐教师，处在知识经济大发展时代，应时时刻刻保持强烈的求知欲，多聆听国内外优秀作品，不断探索音乐教育领域未知世界，提高文化修养。并不断提高自身演唱能力、准确范唱，可想而知一位不会弹琴、不会唱歌的老师怎能吸引学生，只有苦练内功，才能把知识传递给学生。

　　2、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题

　　音乐知识教学是课堂教学中一个非常重要的方面。无论是唱歌教学还是欣赏教学都必须通过一定音乐知识的学习才能进行。音乐教师的音乐理论水平影响着其它能力的发展。如在伴奏能力方面，音乐教师必须掌握一定的和声理论才能伴奏出动听、丰富的和声变化音型；在演唱和演奏方面，音乐教师必须掌握五线谱、简谱的识谱知识，掌握一些常用记号、了解作者的生平及创作背景等，只有这样才能使唱奏出的歌乐曲有起伏、有感情、有内容，达到很好的效果。因此，提高自身的音乐理论知识，对于提高课堂教学能力有很大的帮助

　　3、让学生“动起来”

　　师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教，审美不能依靠单向灌输，教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师，应把情感的纽带首先抛向学生，改变传统严肃的师生关系，到学生中去，缩短师生心灵之间的距离，创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上，我始终微笑着走在学生中间，通过和学生合作表演，让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励，给他们勇气和信心，消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素，让他们感受到老师关注他们，喜欢他们，同时也使他们充分感受到音乐的魅力，从而激发他们主动参与，自主合作的学习欲望，让课堂充满生命力。

　　教学时通过语言进行的，有时一个贴切的比喻，一个眼神，一个无声的手势，都会像童话中的魔棒一样，使学生全神贯注，饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外，要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力，还可以带点幽默，能“粘”住学生的注意力，开启心窍。

　　总之，面对二十一世纪教育事业的新局面，教师要有紧迫感，要加强学习，不断探索，不断积累经验，要用正确的世界观，审美观帮助学生不断提高学习质量，逐步增加广博的知识，全面提升艺术修养，全面完善个人能力。教师更要勇于创新，积极进行教学内容、形式、方法等手段的改革，真正为音乐教育做贡献。

最新音乐教师心得体会2

　　这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务，经过快一期的教学，我深深的感觉到：孩子对音乐的情感体会，对音乐的乐感，对音乐的节奏感，特别是对谱的认识及视唱能力的培养是越早越好。

　　在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求，体现了孩子的能动性，支持了学生的个性发展。比如说，我在教学《小动物说话》一课中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱，但我个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学，并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的能力，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如，教学《闪烁的小星》一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中学在其中，无形中教给了孩子识谱的能力，并不觉得乏味。

　　在三年级的教学中，我加强了培养孩子识谱的.能力。根据本册的要求，孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏，视唱节奏比较简单的旋律。

　　谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了，但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应是正常的，因为他们以前没有谱的认识，没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的积极性。现在，我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识，还要尽可能的提高孩子们的音准，这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。

　　所以说，越小培养越能比较好的掌握。

最新音乐教师心得体会3

　　1、一堂音乐课，音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言、节奏的对比、以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。

　　2、作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。

　　3、音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的`一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。

　　4、要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。

　　经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。

最新音乐教师心得体会4

　　这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：

　　一、合唱指挥

　　张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：

　　1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。

　　2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。

　　二、钢琴即兴伴奏

　　钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的'教学中，我还应加强这几方面的练习：

　　a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。

　　b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。

　　c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。

　　三、舞蹈

　　通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

　　此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。

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