美术课的心得体会

美术课的心得体会

　　我们心里有一些收获后，心得体会是很好的记录方式，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是小编帮大家整理的美术课的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术课的心得体会1

　　通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

　　兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

　　在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的'人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

　　教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

　　通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术课的心得体会2

　　在很多人心目中，认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久，文化源远流长，汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料，反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水，教师需要拥有一桶水。与此同时，美术课同样也是一项教学任务，教师不仅要有美术知识与绘画技能，还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改，我觉得自己需要更多的学习与改进，从而适应新形势下的教学。

　　学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。

　　5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：

　　导—巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。

　　议—自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。

　　展—激情展示，质疑纠错。通过在课堂的充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。

　　评—精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。

　　测—达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。

　　看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！

　　一、记成功之笔

　　记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的.情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时，我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗？就没有别的学科了吗？ ”同学们不由的开始讨论起来，我找了两个同学提问了一下，但由于缺少对美术的关注，同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。

　　这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到高潮，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。

　　二、记败笔之处

　　由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点，从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。

　　三、记再教设计或今后教学努力方向。

　　上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。

　　在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。

　　四、记细节之处

　　课堂是学生的课堂，还课堂于学生，发挥学生主体性，是一个长期的实践过程，因此课堂过程中作为一名老师，在组织教学过程中，就得关注学生情绪变化，不得只管教学，不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上，一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，听到他的声音有些沙哑，我判定也许他嗓子疼了，我默默的打了杯热水递到了学生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感觉暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。

　　在多年的教学中，我发现我们的学生还是很容易满足的，也许是一个肯定的眼神，也许是一句合理的点评，我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂，因此在课程教学中，还不能充分关爱我们的学生，还不能给我们的学生以最大的帮助。所以，我还有很多不足，还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助，使我真正成为一名合格优秀的教师。

美术课的心得体会3

　　我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

　　通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

　　新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

　　其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的'赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

　　我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

　　留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

　　总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

　　平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

　　一、新课标引导学习方式的转变：

　　那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质？？进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

　　有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果？？等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。

　　新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。

　　二、新课标注重培养学生动手能力和自信。

　　新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。

　　三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。

　　情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

　　四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。

　　新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。

　　总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。

美术课的心得体会4

　　在一线教学工作中，获得大量的教学经验和教育方法，对于课题的研发和创作具有自己独到的见解，同时也积累了丰富的少儿美术教学经验，设计专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的教学方法和教学经验，想象力和创造力尤为重要，希望我的孩子们大胆想象和创新！

　　作为一名从业多年的的少儿美术教师，我深深的体会到兴趣是孩子的第一原动力，每个孩子都是平等的，他们的特长悟性也会长短不一，虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心，所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能，让学生在游戏绘画间怡情养性，培养出创新型艺术人才，画是心里的声音，每笔每划传递的是一种情怀！

　　有爱的孩子一生可以富足，爱艺术的孩子一生可以更自信、自律、自强！我始终坚信所有的成就都是平凡里开出的花朵，若果你不曾触碰平凡的努力，成就就会离你越来越远！

　　希望美术教育季老师美术培训心得：

　　毕业于哈尔滨商业大学产品设计系，本科学历，学士学位，持中学美术教师资格证书，长期从事美术教育工作，现任乐川街校区素描老师，工作态度严谨，认真负责，善于发现每个学生身上的闪光点，引导学生去发现美，让学生通过画笔去表达出来，轻松有趣的课堂也深受家长和学生的.喜欢。

　　毕业至今一直从事少儿美术教育工作，在一线教学工作中，获得大量的教学经验和教育方法，对于课题的研发和创作具有自己独到的见解，同时也积累了丰富的少儿美术教学经验，素描专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的国画教学方法和教学经验。

　　从事多年的美术培训教育工作，我深深的体会到孩子的兴趣是他们动力的源泉，每个孩子都是一样的，他们的虽然有悟性的不同但是都是同一个起点，虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心，所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能，让学生在游戏笔墨间怡情养性，培养出创新型艺术人才，我也希望每个喜欢画画的孩子将来都能通过画画让自己的身心感到愉悦。在绘画的道路上越走越远。

　　我始终认为，每个孩子都是独一无二的，就像是来到这个世界的小精灵，我希望能用自己最大的能力，用艺术启迪他们的智慧，让每个学画画的孩子更加热爱生活，热爱自然。这也是我最大的追求。

美术课的心得体会5

　　课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

　　二、“合作互动”的`学习方式

　　课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

　　“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

美术课的心得体会6

　　一、学习美术要给学生自我表现的机会

　　教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励，给学生多点时间让他们自我表现的机会，让学生唱主角，就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲，让课堂真正的动起来，让学生真正的学到新的知识。

　　例如我上《化妆舞会》这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使学生产生学习美术的兴趣。接着，我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么？学生都能说出色彩艳丽的服装，各式各样的款式服装，头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有兴趣的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很乐意的学习，也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？学生们精彩的表演，引来观众们连续不断地掌声，直到节目表演完毕。

　　二、学习美术要给学生研究的机会

　　在美术教学中，教师必须做个有心人，充分利用日常生活中的话题或人为环境的变化来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语，听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时，我都会运用到这些知识。苏霍姆林斯基也曾说过：“在优秀教师那里，学生学习的一个突出特点，就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不把现成的结论、某一定理的正确性的证明告诉学生。”教师应该引导学生去研究身边的美术，这么不就是需要学生去研究的吗？

　　例如我上《标志设计》一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展示出来，那一幅幅画面在学生面前呈现，学生们都感叹：“哇！好漂亮的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们，记住他们，肯定要通过设计酒店的标志和打广告，而这些标志设计不能过于复杂，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计，其他行业也是离不开标志设计，标志设计是多么重要呀！请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究，如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态，这个标志运用了旭日东升的形状，这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作，比老师直接传授的效果强得多，学生也能真正地学到心里去。

　　三、学习美术要给学生体验的机会

　　体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。

　　例如我在上《风来了》一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思考后，决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么变化？这种变化是什么引起的'？学生有的说树叶在飘落，是因为风，是风把它们吹落的；有的说树梢在摆动，也是因为风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒服的，是因为风，凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”学生有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摆动的树梢中可以看到风了；有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。

　　四、学习美术要给学生互相评价的机会

　　每节美术应该有评价语，没有评价学生，他们也就不会去认真、持久地学习美术，怎样评价学生，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价学生的劳动成果；可以通过物质来评价学生的劳动成果；也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一，要丰富，对不同的学生做出不同的评价。

　　每次创作一结束，都会让学生把作品贴到展示台上，让他们互相鉴赏、互相评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时，学生都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们互相看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分掌握得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。

　　在美术课堂教学中，我都会根据不同的教学要求，采取不同的教学方法进行教学，有时我会让学生自己去研究、去发现；有时我会给充分的时间给学生展示自我，让他们体验到成功的乐趣；有时我会带学生到户外（在校内）去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。

美术课的心得体会7

　　1.学习态度曲线图分析：小学的1-4年级学生对美术还普遍保持着兴趣;小学5-6年级兴趣开始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些学生对美术已经了无兴趣，但另外一些学生则会保持和发展对美术的兴趣。所以，在美术教学活动中能够对你的教学作出积极而正面回应的依次是小学1-4年级、高中、小学5-6年级和初中，即小学5-6年级和初中的美术课是最不容易教授的。

　　2.课程四大要素：①目标：设定具体的美术教学目标②内容：未达成美术教学目标，选择与组织美术教学内容③方法：根据内容编制美术教学计划并实施④评价：对美术教学活动作出评价。

　　3.美术教育的类型(从目标取向及教学层面划分)：①非艺匠养成的古代美育②技术导向的艺匠养成教育③实用导向的造型美术教育④近代中小学普通美术教育。

　　4.皮亚杰：0-2岁)感觉运动的智能阶段;2-4岁)前概念的思考阶段;4-

　　7、8岁)直观的思考阶段;

　　7、8-

　　11、12岁)具体的操作阶段;

　　11、12岁-青春期)形式操作的阶段。

　　里德：2-4岁)涂鸦期;4-5岁)线描时期;5-7岁)叙述的象征过程;7-9岁)叙述的写实过程;9-11岁)视觉写实时期;11-15岁)压抑的时期;15-18岁)艺术的复活时期。

　　罗恩菲德：2-4岁)涂鸦阶段，自我表现的最初阶段;4-7岁)样式化之前的阶段，再现的最初尝试;7-9岁)样式化阶段，形态概念的成立;9-11岁)初期写实的阶段，写实倾向的萌芽诞生;11-13岁)推理的阶段，拟似写实的阶段;13-17岁)决定的时期，思春期的危及。

　　5.夸美纽斯：教学的出发点是感觉的世界，而不是教师和书本。在《图画中见到的世界》一书中提出：把图画有意识地巧妙地应用到语言教学中。 6.赫尔巴特(德国)基本观点是：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。提出“四阶段教学法”：①明了：给学生明确的讲授新知识②联系：新知识要与旧知识建立联系③系统：作出概括和结论④方法：把所学知识应用与实际(习题解答、竖面作业等)

　　四阶段相应的学生心理状态是：注意、期待、探究和行动。

　　“五阶段法”：①预备：唤起有关的旧观念，以引起对新知识的兴趣②提示：讲授新教材③比较：对新旧知识进行分析比较，使之建立联系④总结：得出结论、定义或法则⑤应用：运用得出的概论或法则解答习题或练习。

　　具有系统性，可以适应许多不同的教材，其指导理论也容易为人们所理解。

　　7.齐泽克：①儿童与成人的绘画表现不同，儿童不仅画看见的东西，还象征性地表现印象。②美术教师的任务是建立创造的氛围，因此给儿童爱与安心感是很必要的。③对儿童的努力决不能耻笑④遵从儿童与生俱来的'发展规则。教师应保护儿童，让他们走自己的道路。⑤无论什么场合，美术教育的方法应遵从儿童的个性，让他们自由发挥独特的技术，否定固定的技术教育⑥儿童没书的第一目的是发展创造力，这对他们的终身发展有益⑦自然与人工物的复制不是艺术。

　　8.布鲁纳：提出“了解科目的基本结构”，根据“以学问为中心”的课程理念进行教学改革。

　　区别：①创造主义的美术教育：主张以美术创作作为课程的重心。②以学科为基础的美术教学：却强调除了创作之外，还必须导入美术的其他领域，即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。

　　9.格内尔：提出“以学科为基础的美术教育”(Discipline-Based Art Education简称DBAE)。DBAE特征：①涵括美学、美术批评美术史及美术创作四个学习领域②强调对经典艺术作品的学习和研究③教学内容由简至繁，循序渐进式的递进，并以个领域的专业表现为教学目标④课程设计书面化而教学实施系统化。

　　DBAE理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能，实现美术的自身价值。

　　10.19世纪末亚洲的美术教学大都以图画教学为中心。亚洲各国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容。 11.山本鼎(日本)：倡导“自由画教育”运动，他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念，倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到市外去写生，引导学生发现适合自己的表现方法。———20世纪20、30年代，我过夜收到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响，开展了一场“自由画运动”。

美术课的心得体会8

　　美术教育这门课是我进华师以来我觉得最特别的一门课，它很轻松，因为不用考试背一大对乱七八糟的东西，但我却觉得它不简单，因为或许用一辈子的时间也未必能把它学好。我觉得老师用这种方式教学是很好的，你没有让我们一味的划教材的重点内容，讲教材，背书上的观点，理论，然后到期末就出几道选择题，论述题来考验我们，而是让我们自己同过看不同国家的教育案例，通过自己动脑去思考，去发现别人的长处，特色，从而转化成为真正属于自己的东西。当我翻开那叠自己写的感想，我到现在都挺惊讶自己能写出一些有意思的东西。一直以来我都认为只有通过自身去发现，受到启发而学到的东西才是真正属于自己的。我曾经在其中一篇感想中写到这样的一句话：“我捏你的手一下，你会觉得痛，而这种感觉总比我用一大对文字直接下定义去告诉你什么是痛更深刻吧。”这句话可以说是我从这门课得到的最深刻体会。因为通过看别人的教学方式，手段就能更直观的学习到用怎样的手段来启发学生学习，调动学生的积极性。而且最起码我们都动了脑筋，有思考过问题，否则又怎能写出一堆感想呢？相对的如果从书上了解到关于教育的理论知识如杜威的什么什么著名理论，谁谁谁又有什么著名教育理论。一大对硬蹦蹦的知识背了难道就是教育家了吗？讽刺的是把这些都背的滚瓜烂熟的我们的教育学老师为什么就连调动学生的课堂学习气氛的能力也没有，就知道要我们每两周就考一次试，背理论。

　　我以前也都迷惘过，因为一路走来，在应试教育中我算是老实的教徒，所以我的成绩一直都不错，我曾经也以为自己学到了知识，但是随着时间的`过去以前我老老实实地学的知识，定理都忘光光。那这又说明了什么？但自从看了那个韩国老师的教学方式后，我就受到启发，他用了很多生活上的经常见到的东西来引导，帮助学生学习巩固知识，不同形状的煎锅，西装口袋甚至袜子。他并不是把一条条的定理，重点打包塞进学生的脑里。学生愿意学，享受地去学这才是成功的教学。教育源自生活，人的一生都在不断学习，指的是经过自己的经历去总结到经验，成长。只要多留意，多观察就能从生活中借来好多例子来启发学生，引导学生。

　　通过看那么多的例子和写下的感想与老师的交流后，我也开始认识到美术教育应该朝着一个真样的方向走才是正确的，这与我以前想的有着很多的不同，也复杂和困难得多。也难怪准备一节课所用的时间和心血精力可以是一辈子。

美术课的心得体会9

　　在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

　　首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作汽为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

　　其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明，中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

　　再次，我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们，肯定很难以想象以前的孩子没有电脑，没手机，甚至没有电视机，是靠什么来娱乐的，这种处境又该是多么枯燥。其实不然，他们有皮影戏，有戏剧，还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候，我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧，多么的.伟，可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越，使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新，我们这一代已经是这样了，可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢？抱歉，说偏了，我们继续回归到皮影戏的内容上来，皮影戏又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

　　最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

　　下面这幅也是老师的一幅作品，作汽称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

美术课的心得体会10

　　市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：

　　一、别开生面的导入——开启好课之门

　　好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是————线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。

　　二、教学理念新颖，资源运用合理。

　　教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者。教具、课件的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。

　　三、教师综合素质的`提高

　　一节好课设计固然重要，但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。老师们的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价：“很好，非常到位。”、“你的作品充满了想象力，很有创意。”……哪个孩子听了能不满心欢喜？。

　　通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然老师们的风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西，使我受益匪浅。

美术课的心得体会11

　　说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。

　　以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。

　　艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

　　还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……

　　还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。

　　最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。

　　美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的.情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

　　由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。

　　我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

美术课的心得体会12

　　今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：

　　一、别开生面的导入开启好课之门

　　好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的`开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

　　二、教学理念新颖，资源运用合理。

　　教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

　　三、教师综合素质的提高

　　一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

美术课的心得体会13

　　转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结美术学岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

　　一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

　　在美术学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合美术学岗位工作的实际情况，认真学习的美术学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

　　二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

　　在美术学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在美术学岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对美术学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据美术学岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成美术学岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

　　三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

　　从大学校门跨入到美术学岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的'就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

　　四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

　　在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

　　团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

　　五、存在的问题。

　　几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对美术学岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

　　针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点

美术课的心得体会14

　　如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗？回答是否定的！因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么？我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题！

　　教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的.。可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般？或者明明是高段上得象低段学生的一样！这就是我想与大家讨论的问题！我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。

美术课的心得体会15

　　上周到湾李小学听了李xx的美术课，李xx的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。

　　⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。

　　虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的.深。李xx课堂上做到了。李xx的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如，在刚开始，为了活跃课题气氛，他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李xx精湛的画工，不但有利于提高学生的兴趣，还有利于树立学生的自信心。

　　⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。

　　作为小学生，更需要教师对他的表现做出及时的肯定，李xx这点做得很好。我们作为教师，要拿着放大镜来看学生的优点，多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定，来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。

　　⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。

　　让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。

　　总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。

【美术课的心得体会】相关文章：

美术课心得体会05-18

美术课心得体会05-09

美术课心得体会01-16

小学美术课心得体会02-26

美术课心得体会15篇03-20

美术课心得体会(15篇)05-16

美术课堂教学心得体会05-31

小学美术课心得体会9篇03-13

美术课听课心得体会（精选6篇）02-05