电视编辑心得体会

更新时间：2023-06-03 06:54:50 心得体会我要投稿

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电视编辑心得体会

　　心中有不少心得体会时，可以寻思将其写进心得体会中，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的电视编辑心得体会，欢迎大家分享。

电视编辑心得体会

电视编辑心得体会1

　　电视编辑是一种信息的选择、加工、组织和传播的思维过程，技术和思维是电视编辑的两大基本支柱。

　　20世纪末，人类迈入了数字电视传播时代。电视编辑突破了基于磁带的线性编辑的诸多局限，而基于数字技术的非线性编辑等为电视创作空间的拓展提供了坚实的物质基础。

　　电视编辑是电视作品的重要思维艺术和结构方法，是电视制作的最后环节；任何电视作品的形成都离不开电视编辑的直接组织和传播，电视编辑的思维方式与规律直接影响着最终电视作品的质量。电视编辑思维的重要功能之一，即在于将这些直观上无关联的画面组织起来。画面隐含的延伸性是电视编辑实现思维概括性和创造性的重要基础，在普多夫金和库里肖夫看来，“剪辑的过程不仅仅是讲述一个连续的.故事。通过适当的组接并列方法，可以赋予镜头过去从未具有的意义。”蒙太奇形象的塑造，电视独特时空的构造，都是通过电视编辑对信息的加工与组织实现的；用“心”选择画面和声音，用“心”组织画面和声音，用“心”寻找表达方式，用“心”编码，善于把客观事物的逻辑关系转变成电视画面形象的逻辑关系，把客观生活现实变成电视中的现实性信息和形象。电视编辑对现实的反映，不是消极被动的，而是一种自觉的、有目的的、有选择的创造性意识活动。创造思维是形象思维与逻辑思维的创造性结合，是两者互补、互促的过程，是人们通过丰富的联想并结合以往的知识经验，在想象中形成创造性的新形象，创作人员运用已有的知识积累和大量的信息储备去实现创造思维。在整个传播过程中，电视编辑作为节目的最终完成环节的媒体至关重要的“把关”环节，一定意义上承担了媒体形象塑造者的角色，同时又必须接受观众的客观检验和评定，电视观众接受与否，接受偏向如何，接受程度如何，都将直接影响电视的市场前景。电视编辑就像任何制作过程一样，其各步骤之间有着内在的逻辑顺序，只有遵守它的规律，才能创造出可达到最好水平的作品。电视编辑是构成电视节目系统的编码过程，在这个系统中，最基本的要素是视听觉符号。电视编辑就是从编辑技术和艺术的整体性出发，组织和结构视音频信息传播，视觉语言的组织、听觉语言的协进，以及视听觉的综合感知，是系统构成的方法和追求。爱森斯坦、希区柯克等大师们以其独到的画面构图和镜头剪接手法、创新的镜头转换和节奏技巧而在电影史上享有盛名。而电视剪辑的许多艺术原则是承袭了那些由电影摄制者完善起来的手法和技巧，因此电视编辑也和他们的电影同行一样，面临着后期制作的三项基本要求：必须根据节目内容需要来挑选镜头；必须以最能传达创作意图的方式决定镜头顺序；必须确定镜头的长短和节奏以创

电视编辑心得体会2

　　一、非编的应用是电视制作手段的一场革命。以前用BETACAMPVW2600对编PVW2800，多代复制图像质量不好。最后得到的成品带是第三或第四次复制的图像，图像质量差。而使用非编工作就不存在图像质量差这个问题，成品带始终是第二代复制品，图像几乎无损耗。制作各种特技也非常容易，电视的几种元素图像、音响、字幕更加能够互相融合或分解或独立作品，充分地体现出编导的意图。二、拍摄是一个很重要的环节

　　如果前期拍摄十分差，即使你后期编辑的'水平再高，也是“巧妇难为无米之炊”。不懂电视画面语言，电视理论知识，就无法用电视理论认识到别人的美和自己的差。以前就知道中央台拍的作品就是好，问好在哪里？分析不出来。第二是在拍摄中滥用推拉摇移等这些运动镜头。我曾亲眼见过有位记者拍的一个摇镜头居然摇了360°，一个圈儿。

　　为什么会这样？那是因为在心目中压根儿就没有蒙太奇思维。同样表现一个物体，镜头从物体中拉出来和用后退式句子来表现这个物体的空间位置，前者着重表现，后者强调思维而且更易构图。但可惜的是，仍然有许多人弄不明白，更弄不明白什么时候该要用摇镜头，怎么摇，每个镜头的起幅和落幅怎么弄。有时候出去拍东西，摄像机镜头晃了几下，该摇的镜头他摇了，不该摇的他也摇了，下面就不知怎么拍了，不懂得如何构图拍好一组镜头。三、解说词的写作是一个大问题

　　古话说：艺术无定法，但须有大体。解说词的写作不同其他文体，它有自己的特点，那就是须和画面紧密配合，连接、补充、延伸画面的内容，哪里该给画面说的，哪里该给播音员读的，哪里该无声胜有声，这些都要着实注意。有时候写的稿件不是写成报告就是解说词不能和画面很好地搭配。画面、解说词两层皮。贪大求全，没有重点，没有注意点面结合,作品没有深度。

　　知道自己的不足，不断学习，不断进步。在工作中提高自己的美学修养、艺术修养、文字修养，多看电视，多将自己的作品比较，不断总结经验，就一定能够制作出高水平的作品。

电视编辑心得体会3

　　xxx班xxx

　　电视画面编辑是电视节目制作的重要环节，其直接关系着电视节目的美观效果和制作节目水平。简而言之，就是编辑按照自己或者别人的策划，将视频素材通过视频编辑软件的剪辑之后，完成电视播出节目的准备工作。

　　在本学期的电视编辑课程的实践中，我主要编辑了我自己拍摄的《养蜂人的苦与甜》、《西南科技大学第四届校园心里情景剧》、《西南科技大学文学与艺术学院20xx届毕业生毕业晚会》等作品。在这些作品的剪辑中，学会使用了会声会影12、primere、索尼的VEGAS、法国的EDIUS四个视频后期制作软件的使用。在学习使用软件的同时，也学会了一些基本的视频剪辑技巧和视频素材的处理技巧。下面，我就将这学期的所学所得做一详细汇报：

　　第一，四种编辑软件的优劣对比。

　　在我所使用的四中编辑软件中，会声会影是一种入门级的傻瓜式编辑软件，其能够完成一般的剪辑过程，但是在字幕制作和特效方面，显得有些捉襟见肘。而primere2.0则是一个比较实用的编辑软件，相对于会声会影来说，功能更为强大，尤其是对视频的特效方面，有明显的优势。索尼的VEGAS相对于会声会影和primere来说，则是一个入门级别的准专业软件。它能够完成视频的剪辑和一般的特效处理，但是合成特效能力很差，这是我将它列为入门级别的准专业软件的主要理由。而法国的EDIUS在视频处理和后期制作中具有强大的功能，不仅能够完成一般的视频处理，还具有强大的后期合成能力。它具有十几个插件，能够制作三维动画和字幕特效，是西方电视台主流电视后期制作软件。所以，在这四种软件中，我最喜欢用法国的EDIUS，我也推荐更多的同学使用这一款软件。

　　第二，视频素材的整理和初剪。

　　视频素材的整理是整个后期制作的第一步，也是非常重要的一步。如果将所有的视频素材一下子都放入素材窗口，编辑者很难一下子发现那个素材应该排在什么位置，时间线是多少，这样就会给我们的后期剪辑造成一定的麻烦。所以，将素材有效的命名和排序是非常有用的，这可以为我们节约大量的时间。具体来讲，就是将每一个素材按照拍摄地点、人物或者节目名称命名，并且同一个地点、人物、节目名称的素材用小括号注明是第几个。当我们在素材窗口预览的时候就会发现你的素材就像一个图书馆，你按照索引就能很快发现你需要的素材。初剪时，我主要是将素材先排列到时间线上，然后再将各个素材中比较明显的废镜头直接删除，以节省时间线的预览时间和空间。

　　第三，二剪中的镜头把握和同主题多镜头剪辑。

　　二剪，在我的习惯中，我习惯的是较为详细的剪辑同一个主题的每一个素材，然后根据我的`思维选取最能表达我的思想的素材，将其他不符合的思想的素材删除，精剪每一个主题或者节目、人物的素材。举个例子来说，比如我们拍摄了一台晚会，用的是三机拍摄。那么在同一个节目中，演员的一个人细节都有三部摄像机记录，反映到素材上就是三个素材。当然，我所要求的是一个远景、一个中景、一个近景，这三种景别中必须有台上和观众的镜头（这些都是事先与摄像师必须沟通的事项）。在剪辑中，我们就需要根据观看视频的观众的心态来剪辑镜头。但是可以肯定的是一个节目中必须有远景、近景和中景、特写镜头，因为这样的素材安排可以反映出演员演出时整个晚会现场的演出效果、演员的演出细节、观众的认可。具体的时间可根据摄像师拍摄的效果来设定。但是并不是每一个节目都必须有观众和晚会现场的镜头，如果使用的多了，就会让观看者有非常眩晕和不适应的感觉，感觉到镜头一直在大幅度的运动，不符合审美和观看的准则。

　　第四，细节的处理和精剪。

　　这一部分工作是非常重要的，细节决定成败，电视节目编辑和后期制作同样也是如此。在这一部分工作中，我经常是统筹整台晚会、节目、或者整部片子的主题思想，然后按照宏观的主题思想来决定哪些镜头需要，那些镜头不必展现在观众面前，再做进一步的剪辑。

　　第五，视频的特效处理和字幕制作。

　　视频的特效处理是一个具有创造过程的后期处理工作，具体哪一个镜头需要做什么样的处理，这需要根据整部片子表达的主题来定。但是我个人认为，即使这样，对于视频的特效处理，也有一个通用的准则，即不要为了节目的花哨而滥用特效，否则很容易画蛇添足，破坏整部片子的美观和主题。

　　字幕制作是对镜头表达内容的有效补充，具体可分为片头、片尾、事发地点、演出中间节目名称、表演单位、演员的信息及说话人物的话语文字表现。其中片头、片尾及演出中的字母等都是比较容易理解。镜头中人物的话语，通过文字来表现一般是用在人物所讲的语言是地方方言或者其他不能让观众直接明白和理解的话语。标注事发地点也是字幕的用途之一。在制作字幕时，需要运用比较强大的字幕制作软件，法国的EDIUS提供了这一强大的字幕制作软件，我们可以根据需要来制作字幕和三维字幕。

　　第六，后期制作需要的其他工作。

　　这一部分主要是指后期制作和前期拍摄的有效沟通，集体来讲就是编辑者需要在拍摄前和拍摄过程红与摄像师保持有效的沟通，向摄像师传达你需要什么样的镜头和那些镜头，只有这样，摄像师才能为你提供有效的素材，以便后期编辑和制作能够顺利完成，省去补拍或者是一些无法弥补的损失（指的是突发事件或者不能补拍的镜头）。

　　感性认识和理性思考1、对于广告的认识和思考首先，广告并不是一个潇洒的行业，不像罗斯福说“不做总统便做广告人”那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是广告文案撰写人员的必备素质，这样写起文案才会信手拈来、一气呵成。所以，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，广告行业是一个需要不断创新的行业，我个人认为广告人不仅要有专攻而且还要博闻强识。广告要引导市场，如果广告制作者的思维跟不上市场趋势，那么广告的引导作用也就无从谈起了。、总结实习期间，回过头整理这些天的经历和感受，其中，给我最大的感觉就是：1、机会永远属于有准备的人，做任何事情都需要有坚韧的意志和不怕吃苦的精神。2、术业有专攻，是永不改变的硬道理。作为广告人必须具备专业的理论知识和职业素养。

电视编辑心得体会4

　　我是20xx级广播电视编导本科九班的学生李雪桥。在《电视画面编辑》这门课程的期末创作实践中，我担任的是编导一职。

　　我们这次的期末创作实践拍的是关于舞蹈老师给学生上课的纪录片。那为什么要拍关于一位舞蹈老师给学生上课的纪录片呢？在传媒为主的艺术类大学里，音乐舞蹈系往往是最容易被忽视的一个专业。我们经常会看到满满的校园里都是拿着摄像机去拍摄创作的同学，而音舞系总是被忽略，但在学校内的大小晚会却少不了他们的身影。我们看到的只是在舞台上的他们，俗话说的好“台上一分钟，台下十年功”，这次创作的目的就是展示音舞系同学“台下”的生活，展示那份不为人知的艰辛与汗水。

　　我是负责编导一职。编导是电视纪实作品最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作、最后对作品进行检查的系统性创作活动。我在这次创作中和导演有几次较大的冲突，具体表现在在制定拍摄内容时对拍摄学生练舞该如何去拍分歧较大。

　　下面就是我在创作实践中所遇到的问题：

　　1、选题

　　在每次的创作实践中碰到的第一个问题就是拍什么？因此如何选择题材就成了纪录片中的首要问题。因为要拍的是纪录片，所以首要考虑的是所选的题材必须体现人文价值。刚开始我想了一个题材，就是拍学校里的清洁工阿姨的一天。因为，我觉得拍清洁工类的纪录片更适合于广大的`人民群众。后来发现音舞系，一直以来在学校内比较低调，因为转播团队的原因，所以与音舞系接触的比较多，才选择了这样的一个题材，让观众们看看幕后的音舞系。

　　2、采访

　　在拍摄前期，我们采访了几位舞蹈系的同学。因为采访学生有助于我们该怎样去构思，怎样进行拍摄。当然，更重要的是采访老师。纪录片要求的是真实性，因此呢，要和老师多沟通。有助于对未来的作品勾画出一个大致的轮廓。

　　3、构思和提纲编写

　　在采访的基础上，有了大概的构思。我们主要是想拍谢老师给学生们上课，排练节目、练习基本功。来表现出老师的价值，学生的刻苦练习。我们应该多关注身边的人、事、物。

　　4、制定计划

　　在制定计划上花费了一些功夫。我和导演、摄像、文案、剪辑进行了商讨。

　　10月10日—13日确定作品类型、题材并拟定主题。 10月14日草拟拍摄大纲。

　　10月16日—18日前往拍摄地点，并记录下老师上课的时间，所上课内容，和上课学生的数量。着重与老师沟通了此次拍摄的目的与时间安排，征得老师的同意。

　　10月22日确定拍摄地点，再次与拍摄对象沟通，确定征得老师的同意。

　　10月23日讨论拍摄方案，制作所准备的拍摄镜头的部分分镜头脚本，备案所需物资、安排行程。

　　11月6日—7日，这两天上午，针对老师的芭蕾课，民舞课与剧目创作课进行拍摄。

　　在后期剪辑中，我、导演和剪辑师因没有做好沟通，导致片子在后期剪辑方面出现问题。