艺术教师心得体会

更新时间：2023-07-13 11:04:56 心得体会我要投稿

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艺术教师心得体会

　　我们在一些事情上受到启发后，好好地写一份心得体会，这样就可以总结出具体的经验和想法。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编为大家收集的艺术教师心得体会，希望能够帮助到大家。

艺术教师心得体会

艺术教师心得体会1

　　3月16--31日半个月内，我非常有幸的参加了庆阳市教育局主办的中小学艺术骨干教师培训，让我受益匪浅，通过多种形式的授课和各位教授、老师的精彩讲解，使我对音乐以及音乐教学有了新的认识，下面谈几方面的启示：

　　一、环境给我的启示

　　大学毕业后，工作在基层初中，每天面对的文化课多专业课少，也没有这样的环境和平台去锻炼、学习、提高。时间久了，感觉被环境同化了一般，没有勇气再唱歌，通过本次培训，又感觉回到了学生时代，对艺术又有了执着的追求和热爱，这种环境促使着我每天去练声、弹琴、进步。

　　二、老师给我的启示

　　本次培训内容丰富，有音乐教法、合唱指挥、声乐等多方面与我们息息相关的课程，下面就对本次主要学科以及老师的上课谈点启示：

　　1.《音乐教法课》，由中国音乐学院刘沛教授担任授课，刘老师上课时这种兢兢业业的精神和对学员的亲和力是值得我们每个老师学习的，在整天的教学过程中他从来不坐下讲课，一直走动边讲边肢体做示范动作，在讲解某些关键内容时自己先躺在了水泥地上给大家示范动作，()最后还说了这样一句话简单又能启发大家的话--“我觉得地挺干净的”。这真的让大家当时都很感动，全场响起了雷鸣般的掌声。另外，他凭自己渊博的知识把音乐和生活结合起来生动形象的讲解使我懂得了音乐不仅仅是唱歌、弹琴等单一的形式，使我对艺术有了新的理解。

　　2.《庆阳民间音乐》，由陇东学院音乐学院马登峰老师授课，马老师通过多种形式的讲解和媒体浏览使我对庆阳历史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教学工作中能通过音乐把这种文化渗透到课堂中，不仅仅讲解课本上的知识。

　　3.《声乐课》，由庆阳七中张丽娜老师担任讲解，张老师不但传授了她在北京学习声乐的新理念、新思想、新方法外，还在每个学员的演唱中用生活实例形象生动的分析每个学员的优点和不足，达到教学相长的目的。

　　4.《合唱与指挥》，由冯志宏老师担任授课，冯老师凭自己多年的经验和扎实的专业功底，把他对合唱排练的技巧、方法、声部的`分法全部讲给了大家，并利用四声部合唱《香格里拉》，对指挥和歌曲的处理方面全面讲解，使我完全摆脱了旧的一些观念，不再认为大合唱就是比声音的观点。

　　5.《编配课》，由侯靖华老师授课，侯老师除了自己很强的演奏水平外还把自己平时积累、整理的知识点毫不保留的复印给了大家，一对一的指导使我们对伴奏的形式各方面都有了详细的了解。

　　除以上这些课程之外，还有多种内容，有不同的老师讲解，是我的心灵更加广阔。

　　三、从学员身上得到的启示

　　本次参加培训的学员都是各县的骨干教师，各有特长，除了集体授课以外，声乐、编配、指挥都是单独表演，从大家的身上就能学到很多知识，取长补短，比如，声乐方面，我就借鉴了华池县翟老师在声乐学习中胸腔共鸣的发声方法，弥补我的不足，还有其他多为老师的先进方法促使我不断进步。

　　四、观摩给我的启示

　　本次培训期间到东方红小学和陇东学院音乐学院参观、学习，两所学校的先进设备、教学特色、老师们各自新颖的教学方式和整体氛围促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教学中以他们为榜样，多鼓励、支持、引导学生全面发展。

　　最后，感谢教育局给我提供这个平台，使我又有了新的目标，我要通过本次培训每位老师传授给我的知识和自己的努力，尽力给学生上好每节课，做一名优秀的音乐教师，为了理想中的教育事业，我将自强不息、努力学习！

艺术教师心得体会2

　　回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。

　　在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

　　一、在专业教师的课堂中，我领悟到：

　　不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

　　二、转变思想观念

　　随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

　　三、加强学习

　　过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

　　四、学会反思

　　苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的`教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

　　总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。

艺术教师心得体会3

　　教师的天职是育人，肩负着民族兴衰的重任，被广泛誉为园丁、春蚕、蜡烛、人梯、灵魂工程师、太阳底下最光辉的职业怎样才能不辜负这些美称呢?我认为关键是心中要有爱。我国现代教育家夏沔尊曾说：教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。是的，要成为一名优秀的人民教师，心中必须要有爱。

　　首先，要爱学生。

　　每一位学生都是祖国的花朵、建设祖国的栋梁，因此我们要把每一位学生都看作是爱迪生、爱恩斯坦。用爱心、关心、责任心、宽容心、细心去培育他们。高尔基说过：谁爱孩子，孩子就爱谁，只有爱孩子的人才会教育孩子。的确，爱是一种情感交流，只有把炽热的爱通过一言一行传给学生时，才会激起学生对老师情感的回报，从而乐于接受你所给予的一切。所以要成为一名受学生爱戴的老师，先决条件是要爱学生，只有心中有爱，才会无微不至地关心学生的健康成长;才会竭尽全力地去教育好学生。苏联著名教育学家苏霍姆林斯基倾注了20xx年的爱，终将一名有偷窃习惯的学生培养成了一名成功的农庄主席，可谓爱的伟大!

　　其次，要爱学习。

　　教育是一项灌溉事业，要给学生一杯水，教师必须是一条有源头的河流。所以要成为一名受学生敬佩的老师，一定都要热爱学习，不断学习，树立终生学习的理念。学习新的教育理念，是使自己的教育取得成功的法宝;学习新的教学方法，力争使自己的教学与时俱进，成为一种发展着的教学艺术;学习专业知识，使自己拥有丰富的知识积累和广阔的智力背景。只有爱学习的老师，才会在教学中保持创造的激情与活力，不断提高自己的'教育教学质量，成为学生倾心，学校放心，家长开心的名师。

　　再次，要爱自己所从事的事业。

　　教育是一项事业，我们要爱自己所从事的事业，而不要仅仅把它当作一种职业，更不能只当作是一个谋生的饭碗。职业与事业的不同层次在于职业只让我们生存，而事业才能让我们自己、国家、社会发展。因此要成为一名对学生终生产生积极影响的老师，必须把教育当作一项事业作一生不懈的追求，把教育好学生放在首位，不为权力、地位、名誉、金钱和其他物质利益所动摇，每一天都充满激情，勇于开拓，敢于追求，让三尺讲台绽放出世界上最美最灿烂的花朵。教师生活虽然艰苦，但我看到学生获得优异成绩后欣喜的笑容，看到一届届的学生正成人成才，我感到无比快乐!

　　我们既然选择了教师，就注定一生都要倾注爱。只要不吝惜挥洒爱的教师，才会成为受学生爱戴的老师;才会成为受学生敬佩的老师;才会成为受学生感激的老师。国家教育周部长曾说：没有爱就没有教育，师爱就是教师的灵魂。我，一介书生，深有同感。

艺术教师心得体会4

　　语言，是交流思想的工具，是知识信息的载体，它对教师职业尤为重要。苏霍姆林斯基在谈到教师的素养时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。优秀的教师语言还可以使教师对学生的德育工作显示出极大的艺术魅力，从而产生强大的征服力，而不是枯燥的说教。因此，教师的语言修养直接决定着教学效果和教育质量，直接影响到教育的成败。

　　读了《教师的语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中受益匪浅，下面我简单的谈谈几点感受：

　　一、教师的语言要具有鼓励性

　　教师语言的`主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。本学期是我第一次教六年级的美术，每个班都有个别学生上课捣蛋，不认真听讲，作业更是不认真完成。我起初很生气，会点名批评那些态度不端正，作业不认真的学生，可是收效甚微，仍然保持着他们的常态。有次我在点评作业的时候，拿起了小A的作业，表扬了他创意的想法、颜色的搭配符合要求，填涂的也非常均匀。班里有同学起哄，说他的想法非常的简单，没有什么新意。“虽然他的整个构图非常的简单，但是他用了最简单的方法做出了最好的效果，非常符合我们这次的作业的要求，不是吗？”我回答道，“我不需要你画的有多么的复杂，只要你符合了作业要求，掌握了这个知识点，并很好的运用了，就是好作业。”班里同学哑口无言。于是我又抓住时机，肯定了他学习态度的转变，希望他以后的作业都能像这次这样认真的完成。小A收到了鼓励，之后上课非常的认真，作业也完成的很好。之后我反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣。如果先让他听一些令人高兴的赞扬，再去批评他，就比较容易接受了。改变他人，并不一定要以伤害他人的感情为基础。有效批评是从赞扬开始的。把批评换成鼓励，少批评多鼓励。

　　二、教师的语言要具有幽默性

　　想让学生被教师的语言“粘”住，想让学生对教师的课倍感兴趣，想让他们紧紧跟着教师走，聚精会神听课，生怕漏掉任何一句话。那么，就来点幽默。幽默既能活跃课堂气氛，又能吸引学生的注意力，何乐而不为。在教学中教师的幽默语言还可以缩短师生心理距离，融洽师生关系。如果师生关系不和谐，学生又怎可能“亲其师”“信其道”呢？

　　书中列举了好几个例子，看得我都笑了。但说出幽默的语言又谈何容易，书上总结了一些方法：巧用陈言、故错夸张、正话反说、巧用谐音、巧用双关等。因此，在我们的教师语言中要具有幽默性，教师的小小幽默可谓起到了事半功倍的教学效果。正如美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学语言的幽默艺术就是为了有效地激发学生的求知欲，并直接有利于学生对知识的理解和掌握。

　　会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，勤于采集大量的语言材料，就会使自己的语言更加有艺术。

艺术教师心得体会5

　　美术专项培训讲座，我从中受益匪浅，但我的教育观念得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会：

　　此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘红梅主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例欣赏。在讲座中，专家拿出了很多的范画，在用一些，用直观的比较，让我们较深的理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要!李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深

　　一步的了解，尤其是古希腊艺术，他的艺术精神感染了我，并且联想到我国当下艺术，古希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完美，以人为本的艺术精神，对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式，都体现了古希腊的人本精神，追求完美的精神，真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的原因：气候的影响，希腊人的国家体制和管理，对艺术家的.尊重。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在：美术的观念更完整，更充实。美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育。这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养，而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练。教师的专业化，程度及基本素质有很大提高；美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大，技能、知识的内在系统性增强，且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种教育的发展和进步也因而是值得充分肯定的。

　　总之，我这次去聆听了教育专家公开课和专题讲座，感觉收获颇多，受益匪浅。我真正领略到名师的教学风格，深厚的理论素养，丰富的课堂教学经验和教育事业的执着追求。我将在今后的中作中，借鉴教育专家的教育理念和方法，指导教育工作，促进课堂教学质量的提高。

艺术教师心得体会6

　　3月16——31日半个月内，我非常有幸的参加了xx市教育局主办的中小学艺术骨干教师培训，让我受益匪浅，通过多种形式的授课和各位教授、老师的精彩讲解，使我对音乐以及音乐教学有了新的认识，下面谈几方面的启示：

　　一、环境给我的启示

　　二、老师给我的启示

　　本次培训内容丰富，有音乐教法、合唱指挥、声乐等多方面与我们息息相关的课程，下面就对本次主要学科以及老师的上课谈点启示：

　　1、《音乐教法课》，由中国音乐学院xx教授担任授课，刘老师上课时这种兢兢业业的精神和对学员的亲和力是值得我们每个老师学习的，在整天的教学过程中他从来不坐下讲课，一直走动边讲边肢体做示范动作，在讲解某些关键内容时自己先躺在了水泥地上给大家示范动作，最后还说了这样一句话简单又能启发大家的话——“我觉得地挺干净的”。这真的让大家当时都很感动，全场响起了雷鸣般的掌声。另外，他凭自己渊博的知识把音乐和生活结合起来生动形象的讲解使我懂得了音乐不仅仅是唱歌、弹琴等单一的形式，使我对艺术有了新的理解。

　　2、《xx民间音乐》，由xx学院音乐学院马登峰老师授课，马老师通过多种形式的讲解和媒体浏览使我对xx历史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教学工作中能通过音乐把这种文化渗透到课堂中，不仅仅讲解课本上的知识。

　　3、《声乐课》，由xx七中xx老师担任讲解，张老师不但传授了她在北京学习声乐的新理念、新思想、新方法外，还在每个学员的演唱中用生活实例形象生动的分析每个学员的优点和不足，达到教学相长的目的。

　　4、《合唱与指挥》，由xx老师担任授课，冯老师凭自己多年的经验和扎实的专业功底，把他对合唱排练的技巧、方法、声部的分法全部讲给了大家，并利用四声部合唱《香格里拉》，对指挥和歌曲的处理方面全面讲解，使我完全摆脱了旧的一些观念，不再认为大合唱就是比声音的观点。

　　5、《编配课》，由xx老师授课，侯老师除了自己很强的`演奏水平外还把自己平时积累、整理的知识点毫不保留的复印给了大家，一对一的指导使我们对伴奏的形式各方面都有了详细的了解。

　　除以上这些课程之外，还有多种内容，有不同的老师讲解，是我的心灵更加广阔。

　　三、从学员身上得到的启示

　　四、观摩给我的启示

　　本次培训期间到xx小学和xx学院音乐学院参观、学习，两所学校的先进设备、教学特色、老师们各自新颖的教学方式和整体氛围促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教学中以他们为榜样，多鼓励、支持、引导学生全面发展。

艺术教师心得体会7

　　xxxx年11月14号，我有幸与来自全县的幼教同仁们一起相聚在思源高中报告厅参加“培训学习。首先很感谢教育局给我们搭建的这一学习平台，虽然只有一天很短的学习，但受益匪浅。培训中海南师范大学郭敏老师的《幼儿园教师艺术表现力基本功讲座》和海南省机关幼儿园何卓老师的《幼儿保健知识专题讲座》让我大开眼界，在这里我接受了思想上的又一次洗礼，这两次的专题讲座很精彩！他们的讲座理论与实践案例相连系、幽默与严谨并存的语言让我欣赏到了名师的教学风采和培训教师的爱心与责任。老师们给我们带来大量的视频片断，给我很大的启发，有些很吻合我们的课堂教学，我们同行一起欣赏，并在欣赏中交流。

　　郭敏老师讲座涉及点很多，他们把先进的教学理念和教学思想传授给我们，让我改变了陈旧的教学观念。我认识到教师要有终身学习的意识，不断了解新事物、学习新知识，不断更新和拓宽自己的知识结构，使自己具备与教学适应的多元化的知识专家们的讲座涉及点很多，他们把先进的教学理念和教学思想传授给学员们，

　　聆听费张海南师范大学郭敏老师的《幼儿园教师艺术表现力基本功讲座》中提到幼儿学前音乐教育是实现人全面发展的重要途径。在歌唱学习过程中，孩子一定要养成良好的倾听习惯和练习能力，培养较好的.控制能力和歌唱艺术表现力。同时在学习歌唱的过程中，开发一些学习方法和成功经验，养成一些学习习惯，将获得的成功体验迁移到其他领域和其他类型的学习活动中，对幼儿的歌唱艺术发展具有举足轻重的作用。组织幼儿歌唱教学的意义以促进幼儿歌唱艺术表现力水平的提高为目的，组织幼儿多声部歌唱活动，探索自然发声和多声部歌唱教学在幼儿歌唱教学中的可行性，对幼儿歌唱的艺术处理和实施效果具有很重要的作用。培养幼儿歌唱艺术表现力可以使其获得对社会生活的认知、丰富的情感。

　　聆听海南省机关幼儿园何卓老师的《幼儿保健知识专题讲座》其中提到秋季幼儿园的作息时间变换了，幼儿家长也要与幼儿园的要求相一致，为幼儿买个小闹钟，督促幼儿早睡早起，适应幼儿的生物钟节律，不仅有利于幼儿身体健康成长，而且帮助幼儿养成了良好的作息习惯。，初秋季节中午虽热，但早晚都凉风习习，因此要多备几件秋装，如夹衣、春秋衫、绒衣、薄毛衣等，做到酌情增减，防止“凉气”的侵袭。，不要急于给幼儿添加过多的衣服，捂得太严，以免一穿一脱受凉感冒；衣服要逐渐添加，使幼儿身体逐步适应环境气温，拥有抗御风寒的能力。幼儿家长与教师可以带领幼儿在清凉的晨风中散步、跑步、游戏，积极锻炼，不仅进行了“空气浴”，还接受了耐寒训练，使身体能适应寒冷的刺激，提高健康水平，增强抗病能力，为渡过即将到来的寒冬作充分的准备。

　　这次培训，使我对教师职业的神圣认识更加深刻，教师肩负着为祖国培养下一代的历史重任。、老师的讲座虽然我不能完全消化吸收，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作起着引领和指导作用。在以后的工作中我会将所学知识以及自己积累的经验再进行慢慢“消化”，我学以致用，结合我园的实际情况，让培训的硕果在教育事业发展中大放光彩！

艺术教师心得体会8

　　4月9日——4月11日在西安金桥酒店举办了“陕西省校外联美术骨干教师”培训班，虽然只有三天短暂的培训学习，使我受益颇多。

　　1、首先有幸参观了首次广州美院和西安美院联合举办的水彩画展，在史涛老师的带领下我们欣赏了水彩画的各种表现风格和技法，让我对水彩画有了一个更深刻的了解，水彩画的表现手法多样化的发展让人惊异。

　　2、有幸聆听专业的老师给我们授课，在欣赏和理解中，让自己的审美和认知能力有了进一步的提高，在史涛老师的理论课中，我对水彩也有了全新的认识，在中国画是研究课培训中，让我欣赏了大量的古今的优秀作品，对中国画的发展也有了深刻的认识，最精彩的一节就是屈应超老师的书法讲座，这节书法课，让我对书法有了一个新的认识，原来练习书法有那么多讲究，自己一直都是盲目的.学习，这次的讲座，让我结合自己的实际情况找出了自己原来学习的误区，这对以后的教学也有了很大的帮助，让我突然茅塞顿开。学习学无止境，书法的学习除了坚持还要领悟，这次的培训让我受益匪浅。

　　3、理论联系实际，作业练习，反复琢磨，把老师提到的新知识，能够体现在作业中，每天忙碌的作画练习，并且和大家共同交流学习，是我在短暂的几天学习学到了许多，认知教学都有很多提高。

　　感谢省校外联给我的这次难得学习机会，让我深刻地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

艺术教师心得体会9

　　倾听了亿童早期训练讨论中心的老师的《全面提升集体教学的有效性》的讲座。讲座中对如何进行《情境创意美术》的有效教学作了细致的分析与解读，给人一种耳目一新的感觉。分析了始终以来美术教学中的一般环节（成品→老师示范→幼儿作画→作品观赏）的弊端，会导致美术活动结束后幼儿的作品千篇一律、毫无新意，久而久之幼儿对作画的爱好渐渐减退，同时也限制了幼儿的想象力和制造力。而《情境创意美术》这一课程的研发主要是通过情境引领技术指导、情境的有效运用，让幼儿建构新阅历，为幼儿插上想象的翅膀，充分发挥幼儿的思维，让幼儿依据同一种情境制造不同的画面，从而让幼儿爱上美术，觉得美术千变万化、丰富多彩，对绘画的爱好与日俱增。

　　下午，张老师就“美术作品如何富有美感并有共性的呈现展现出来”这一环节，给我们提出来很多好的建议和方法，还关心我们解决了平常教学中的困惑和难题，使老师们受益匪浅。

　　在老师的指导下，学习使用笔、纸颜料等绘画工具和材料，并运用线条、颜色、造型、构图等艺术语言，将生活体验与思想情感通过加工和改造转化成为详细、生动、可感的视觉形象，以进展审美制造力量。使幼儿在做中学习，做中提高，做中讨论。

　　以幼儿生活和爱好的.视角为基础，创设和选择与幼儿审美心理需要有机结合的的场景和氛围，引导幼儿自由参加绘画、手工、观赏等美术活动，从而激发幼儿对美术的爱好，提升幼儿的绘画技能，培育幼儿的创新力量，是一套适合广阔幼儿园普遍开展的幼儿园特色训练课程。

　　培训结束，大家意犹未尽。常言道：活到老，学到老，学无止境。作为一名新时代的幼儿老师，我要不断更新训练理念，保持一颗纯真的童心，专心去观看世界，阅读孩子童真的语言，倾听孩子心灵的歌声，将创意进行究竟！

艺术教师心得体会10

　　素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。

　　静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。

　　一、兴趣引导，雅谷共赏

　　在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。

　　二、耐心分析，循序渐进

　　任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的.圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。

　　学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。

　　三、角色转换，主次分明

　　在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。

　　从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

艺术教师心得体会11

　　艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的`“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

　　从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

　　当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。

艺术教师心得体会12

　　本学期是我们分园第一次自己组成一个培训班。依据老师们的现状，我们制定了学期初的方案，把重点放在对老师实际操作力量的培训上面。注意培训的有用性。本学期重点培训艺术领域，如美术学问技能的学习、区域材料的制作、音乐中歌曲的弹唱，为工作积累必要的阅历。对比学期老师培训班的方案，本学期还是较好地完成了方案制定的内容，现从三个方面做一个小结：

　　一、拓宽美术技能的学习，提高老师的实际动手力量。

　　本学期先后进行了泥工、纸工、沥粉画、纸浆画的学习。通过学习，使大家了解的泥工的基本技能和作品保留的方法；知道了纸艺的拼搭、组合的方法；沥粉画、纸浆画的学习更是拓宽了老师的眼光，从勾线、着色、沥粉的制作、勾画、镀金，一个个的步骤层层经受，极大地丰富了老师们的阅历。大家还从亲自的动手中获得了胜利感，好多老师纷纷把自己的处女作品拿到微博、等平台上秀出，骄傲之感溢于言表！

　　二、苦练弹唱，提高老师的必备基本功水平。

　　在实际工作中，发觉老师们在演唱歌曲时，对唱曲中的某些节奏、乐局、特殊是一些音乐符号等处理不是很好，所以我们从唱入手，组织老师们学唱《音乐》书中的曲目，做到唱准节奏、时值、休止符、倚音等。学习简洁的.合唱，还录制了我们“山上”的第一首合唱曲，处女之作虽然稚嫩，但大家感觉犹如天籁，值得我们好好地保存，同时这样的活动也提高了大家的合作意识和团队精神，信任还会有其次首、第三首……的“山歌”出炉！除了演唱、还进行了幼儿歌曲歌表演的展现和沟通，好多老师在其次天就学以致用，教给了班级里的孩子。我觉得这样是起到了培训真正的意义。

　　在弹奏上，着重进行了c、d、f、g调的练习和检查。由班主任在整本书中抽取曲子，每位老师都进行了四个调式的曲子弹唱回琴。没有通过的下次连续回琴，并还需抽取同一个调式的曲子过关。为此，幼儿园掀起了一股弹琴风，耳边琴声不断，大家相互沟通、观摩，学习氛围深厚。在欣喜之余，我也看到在弹奏方面的一些问题，特殊是左手和弦的配置上不是很和谐，许多老师都是一个和弦究竟。所以，这个问题将作为下学期的重点攻破对象。

　　三、区域材料，多次跟进。

　　本学期教学上的一个重点是区域活动，为此培训班结合这个重点也进行了相关的学习。从第一次的实地观看幼儿活动动身，找出区域活动中存在的问题，然后进行学习，关心老师辨清区域活动和桌面玩具、小组嬉戏的区分，还幼儿以自主性，做到真正的区域活动。同时，还重点研讨、沟通了区域材料的制作。在沟通中，发觉有的材料幼儿玩不起来或操作性不强，大家就献计献策，一起关心着进行改良或创新，逐步提高老师对区域材料的制作力量。

艺术教师心得体会13

　　暑假期间，我们幼儿园为我们的老师准备了一次培训，这给了我很多收获。这次培训是值得的。虽然培训已经结束，但我在培训中学到的东西已经成为我成为一名好老师的帮助。现在让我告诉你我在这次暑期培训中的经验：

　　公园告诉我们暑假期间要参加幼儿园教师的培训，我果断地参加了。暑假两月，在家浪费时间，最好参加培训和学习，最初对我们的幼儿园教师是有益的。公园安排的培训地点是该市一所非常著名的幼儿园——xx幼儿园，我们跟着这个幼儿园的前辈学习了半个多月，我深受启发。

　　xxxx幼儿园的xx老师是语文老师，就像我的职业一样。我有幸听他上课学习。xx老师在课堂上直接问问题，让孩子们思考，同时坐在下面我们也引起思考，课突然安静下来，尤其是孩子们，每个人都非常积极地寻找答案，等等xx老师准备了所有要上课的材料，孩子们也有自己的答案。这让我不禁想，这和他们自己的课有什么区别，我想，发现每次上课前，我都在做课件，不会和孩子交流，让孩子感到无聊，所以课后，越来越吵，不能安静，所以课堂很无助和恼火。现在看到的做法后，我发现这是个好办法。通过提问，老师让学生冷静下来寻找答案，同时培养孩子独立思考，从而有效维护课堂秩序。之后的课自然衔接起来，一开始让我很惊讶。听完整节课，我不得不佩服它。

　　培训期间，我还和幼儿园校长一起参观了整个幼儿园环境。我一边参观一边感叹，真的很美很温馨。问了校长是怎么设计的，才知道是老师和孩子一起做的。我会在课堂上用手装饰幼儿园的环境，一点一点的安排幼儿园的阅读环境，所以会显得那么童心。孩子们看到他们的作品被很好地设置在公园里。它能让他们觉得自己的.劳动是值得的，他们的作品也得到认可，让孩子们喜欢学习。从这里我们可以看出，幼儿园的环境非常重要。无论孩子是否手工制作，舒适的环境都有助于孩子的学习和成长。半个月的训练过去了，也让我知道我在教育教学中还有很多事情要改。培训在半个月内过去了，这也让我知道我在教育和教学中还有很多事情要改变。经过这次暑期培训，我知道新学期必须改变。

艺术教师心得体会14

　　马卡连柯说：“只有学会用15种乃至20种音调来说‘到这里来’的时候，只有学会在脸色、姿态和声音的运用上做出20种风格韵调的时候，我才变成了一个真正拥有表达技巧的人。”

　　马卡连柯说的“表达技巧”，就是言语的艺术，既表达的艺术。可以说，没有哪种职业能比当老师的更需要讲究表达艺术的了。我对自己的要求是讲课（包括谈话、交流）要自然、口语化，除了个别情况要求慷慨激昂，来点抒情，带点“文学色彩”以外，多数情况下是娓娓道来。这样，学生听起来会感到亲切，容易理解，容易接受。我总是根据讲课内容的感情基调和学生听讲的状况和情绪来调整自己的语调、语速，并决定讲话的轻重和缓急。即使学生听得十分专心，也注意语调、语速的变化，因为用一种语调、语速说话，学生容易疲劳。课堂上，有是需要老师讲，每个环节之间需要老师来“勾连”。凡当讲的，我都写在备课本上。需要“接惑”的，则一字一顿地把每个字送到学生的耳朵里，让学生听清楚、听明白；需要“渲染”的，则浓墨重彩，使自己的讲略带一点“诗意”。精当的`、精彩的讲，也是一种资源，既使学生对个别的字眼可能听不懂。凡是讲到重要的、关键的地方，我总是组织一下教学，有时是提个醒儿，有时只要说一声“同学们”，有时则什么也不说，只用目光环视一下全班学生。这些看起来很细微的地方，其实都是一种艺术。

　　马卡连柯说的“脸色”、“姿态”，就是我们今天说的“伴随语言”，即 “体态语”。这一点非常重要。同样一句“到这里来，”由于脸色不一样，姿态不同，意思就大不相同。试想一下：微笑着、右手掌心朝上微微向侧面一伸说“到这里来”和扳着面孔、右手掌心朝下向侧面一伸说“到这里来”，给人的感觉一样吗？截然不同的！

　　作为课堂教学的组织者和引导者，老师的提示与批评、表扬与激励等手段会伴随整个教学过程，老师在这方面不知要说多少话。批评和表扬也要讲究艺术。一位学生答错了，一位学生答对了，如果说“你错了，他对了。”这样就太直白，说错的学生会有些难堪。如果说：“他答对了，但要是没听你发言，他的答案不会这么快就出来。”这样讲，说错的人肯定心里会舒服一些。同样是肯定学生的朗读，笼统地说“读得很有感情”，就不如说“听了你的朗读，我们的心情很沉重”、“你把ＸＸ谈活了你仿佛把我们带到了XX地方”。第斯多惠说的“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞”，是很有道理的。学生需要激励，而激励是要讲究艺术的。

　　老师的讲是表达，朗读也是表达——替作者表达。朗读是赋作品以生命，是再创在造，也是一种艺术。我备课时首先备“朗读”，而且我认为这是最重要的环节之一。我常常说，老师把课文读好了，读得有声有色、声情并茂，把文字读活了，就可以胸有成竹地进课堂。课堂上，常常因为我们师生之间的入情入境的朗读而充满活力，充满情趣。听有感情的朗读是一种享受。

　　课堂教学不但需要老师会讲、善读、而且要求我们擅长表演。教学中，我有时和学生表演一个故事情节，有时和学生分角色读一段对话，因而使语文教学趣味盎然，大大激发了学生学习的兴趣。当然，这种表演要适度，不能滥。演的目的为了是帮助学生理解，是为了“助读”——在理解的基础上，把课文读得更好。

　　有人说，字是人的“第二张脸”。对于老师来说，这“第二张脸”太重要了。在老师的影响下，我从小就喜欢写字，喜欢书法。至今，一有空闲，还提笔练字。备课时，我总忘不了备“字”——把每个生字，照着书上的正楷字，认真临写，直至自己满意。到了高年级，我有时板书用行草，目的在于引导学生关注行书、草书。常用的字如能教会学生用行书、草书去写，将为他们今后的学习带来方便。而且会启迪他们关注、热爱书法艺术，引领学生学会欣赏汉字的多种书体。

　　在语文教学中，我还经常画简笔画。小时侯喜欢画画，读中学、师范时，又喜欢国画。小时侯打下的绘画基础，在语文教学中派上了用场。教描写花鸟虫鱼的课文和一些描写人物的课文，我常常几笔将其勾勒出来，起到了很好的直观效果，学生很喜欢。看图作文我都是自己画图，有时直接画在黑板上，既便捷，又赢得学生的赞许和佩服。

　　说话的艺术、朗读的艺术、表演的艺术、书法的艺术，还有绘画的艺术哪里来？一句话：来自老师的艺术修养。艺术修养会对一个人的情操、品格、气质、言谈举止以及审美眼光产生重大影响，这是毋庸质疑的。一个具有一定艺术修养的人，一张口、一出手、一投足就会自然地流露出来。没有一定的艺术修养，连一篇课文都难读好，哪里还谈什么教学艺术呢？不懂一点书法，压根儿不知何谓“颜体”，何谓“魏碑”的人，怎么能为学生写一手好的板书呢？

　　至于怎样提高教师的艺术修养，不是三言两语能说清楚的，而且不是本文所要论述的重点，这里就不谈了。我们做语文老师的，如果既有较扎实的语文功底，能遵循学习语文的规律去教语文，又有一定的艺术修养，那么，我们的语文课一定会上的有意思，一定会取得好的教学效果。

艺术教师心得体会15

　　艺术领域的培训结束了，通过李老师的讲授，使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点，回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候，往往在意的怎么才能让孩子把握某个技能，而忽视了幼儿内心的情感变化，结合对纲要和指南的研读，让我从重新明确了艺术训练的要点，我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新熟悉：

　　一、感受与观赏

　　《指南》中指出：“幼儿艺术领域的.学习关键在于充分制造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和制造力，引导幼儿学会专心灵去感受和发觉美，用自己的方式表现和制造美。”由此可见，艺术的关键在于我们老师充分制造条件和机会，才有助于孩子们感受、发觉和观赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近，我为孩子们搜集了多种艺术作品，并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中，分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与观赏，并敬重幼儿的独特感受，孩子们的乐观性很高。

　　二、表现与制造

　　《指南》中指出，“用自己的方式表现和制造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给他们的，想想这一关键点在以往的训练教学中的确被我们忽视了，为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略，不应当再要求幼儿画没有感知过的事物，不再用范画演示的方法来教画，要注意每个孩子思维的集中性，了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受，不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。作为一名年轻老师，我需要学习的地方还有许多，怎样的活动才是孩子们的活动，怎样的方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法，这些都是我在今后的实践工作中需要探究的，在以后的工作中，我会努力的学习，加强自己的专业素养，丰富自己的实践阅历。

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艺术心得体会12-12