音乐培训学习心得

更新时间:2023-01-05 13:57:48 心得体会范文 我要投稿

音乐培训学习心得15篇

  当我们心中积累了不少感想和见解时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,这样我们就可以提高对思维的训练。是不是无从下笔、没有头绪?下面是小编帮大家整理的音乐培训学习心得,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐培训学习心得15篇

音乐培训学习心得1

  20xx年11月25日下午五点,我们XX新区中小学音乐骨干教师培训班的一行45人,在教研员Z5老师的带领下,来到了广州海珠区美丽的广东省第二师范学院,我们在这里度过了为期一周的培训学习。

  我xx年毕业后就来到了深圳做音乐老师,到如今也工作满七年,在学校也算是个老教师了。但从xx年拿上课本走上讲台的的第一节课开始,我就总是心怀忐忑。因为大学时老师教给我的只是专业上诸如声乐、钢琴等方面的技术,教育学心理学因为我们当时缺乏实战经验,老师也只是教了些较为枯燥、我们还无法理解的仅限于文字的理论。没有人教我们如何去真正站在讲台上,没有人告诉我们怎样去上一节能给学生带来收益的音乐课,没有人教我们怎么去当一名音乐老师。我也就只好“自以为是”的“闭门造车”,即使在工作七年后,我也仍然觉得心中一片混沌,经常为此苦恼不已。

  接到去广州学习的通知,说实在的,刚开始我还不以为然,以为会像以往一些培训一样就是走走样子,出个门,逛一逛,聊一聊,但从正式上课的第一节时,我就改变了看法。我们课程时间安排得很紧凑,以至于没有时间去逛一次街。课程内容几乎囊括了在中小学音乐教学中所有实用的内容,包括听评课、歌唱与表演、国际音乐教育动向与启示、合唱训练与指挥法研究、音乐鉴赏教学研究、即兴伴奏编配与应用、歌唱教学技能研究、学校教学研究、奥尔夫教学法和舞蹈创编。

  第一天上午举行后简单而又正式的开班仪式后,老师带领我们去东风东路小学听了两节课(后来才知道这所小学是广州最好的小学之一,其只一节课的执教老师曾是第几届全国音乐现场课一等奖的获得者),下午是评课活动。我们先是分小组讨论,大家各抒己见,在交流碰撞中又不断激起新的思想。由各小组组长汇总组员意见后,做为代表进行发言。每个小组长的小结发言不断又跳出新的观点,让现场的老师们个个兴奋不已。最后程煜老师做了总结性发言,又对大家的观点进行了升华,老师高屋建瓴的见解,让我们仿佛拨开了心中的混浊,看到了自己认识上的浅薄,从心底里油然而升起对老师的敬佩。

  第二天的课程是我最喜爱的,也是最受大家喜爱的,因为按原课表时间计划,上午的“歌唱与表演课”结束时间是11:30,下午的“国际音乐教育动向与启示课”结束时间是17:30。但到了下课的时间,老师讲得兴致勃勃,大家也听得也是津津有味,大家都全无下课的意思,真是有种相见恨晚的感觉。我本想去上厕所的,但怕错过精彩,一直憋着熬到下课,下午吸取了经验,怕要上厕所,我故意没有喝水。当天上午和下午的课因为大家的不愿离去,分别延长了一个小时的上课时间。就是这样,下课时大家都还感觉意犹未尽。下午给我们上课的程煜老师本来因为生病,嗓子不舒服,但到下课时她居然神采奕奕,她说她的嗓子因为遇到了我们这样一群热情的学生,她一开心居然好了!那是什么样的课让大家如此迷恋呢?现在为大家来揭秘!

  zz教授身着时髦青春的装扮,面带优雅的微笑,迈着轻盈的步履,像是带着一股风似的走进了教室,大家立马被她的气场所震慑住了。她为我们讲解了歌唱及舞台表演的内涵及专业的规范,教授了我们一些舞台表演时如何能更加吸引观众的小窍门,并亲自示范了走台步、表演时的眼神、手势动作,甚至是脚的位置和运动的方向。我们无不被纪教授的风采折服,几乎所有人都举起了手机,记录下了她的优雅和大气。当她大方坦言自己是60年代的时,小伙伴们都惊呆了!居然如此?!怎么可以?!我想,大家今后一定都会以纪教授为学习的榜样,我们要学习的不仅仅纪教授的穿衣打扮,因为纪教授以她自身的美,这向我们充分的证明了,气质、修养,足以让人忘却年龄!

  接下来的“国际音乐教育动向与启示课”,还是由第一天带领我们评课的程煜老师任教。程老师曾前往日本,学习了先进的教学方法,为我们指引了当今音乐教育发展的方向和提倡的教育理念,更多的是传授了很多实用的课堂方法。她用各种丰富有趣的活动来让我们感受不同的音乐体现,她让我们在各种活动中收获快乐,在潜移默化中感知音乐,让我们感觉豁然开朗。如果我们能把这些看似简单却又非常有效的.游戏融入到课堂中,一定让我们的学生爱疯了!哦,原来音乐课可以这样上!课堂在大家开怀的笑声中结束,大家都表现出一副跃跃欲试的感觉,我想大家都一定很期待马上在自己的课堂用上如此别的方法,让课堂大放异彩!

  合唱本是较为枯燥的项目,但在第二天上午的合唱课里,像我们一样非常年轻的XX老师却给我们注入了一股新清的合唱之风。她在声音训练上结合了体态的动作——像电梯失重一样身体突然下蹲,同时发音,居然就将能够将不好控制的“yi”音非常自然轻松而又纯净畅快的发出来;用古诗词填唱练声曲,如13 53|1—|,填词“离离原上草”,如此变单调的“a、e、i、o、u”为优美、抒情的歌曲,还能训练学生综合的歌唱能力,如咬字及情感的处理;还教会我们如何开发小的练声曲甚至是简单的音阶,经过巧妙的设计,分成声部,或是各种卡农形式,而形成非常精美的合唱小曲目。她新颖独特的方法,将传统的合唱训练变成了受学生欢迎的形式,如果我们都能像这样来带合唱队,还愁因为合唱枯燥而招不到人吗?

  在中小学的音乐教学中,唱歌教学是其中最为重要的组成部分,学生通过演唱来体验感受音乐,表达情感,享受学习音乐的快乐。而如果老师的伴奏能力超强,就能为学生的演唱起到很好的衬托作用,激发学生演唱的愿望,达到我们的教学目标。而现实往往是,很多老师是声乐、器乐、舞蹈专业,并不是钢琴专业的,自然钢琴演奏水平一般,不能很好的为学生伴奏,不能很好的渲染学生的声音和情感,课堂气氛拉动不起来,因此很苦恼,我就是如此!我曾经也苦练过弹伴奏,只可惜没有掌握弹伴奏的方法,再加之钢琴演奏水平有限,练来练去也觉得色彩不鲜艳,和声不动人,后来也放弃了。但这次教我们即兴伴奏的的石璐老师一上课就说了这样一句话:“不要以为弹伴奏就一定要求高水平的钢琴基础,只要有599的水平,你就能弹出很好的即兴伴奏。”真的假的?599?初级水平而已?这样都行?心中装着这样的半信半疑,开始了神奇的即兴伴奏课。石璐老师选取了一首非常简单又耳熟能详的《送别》作为加工原材料,先是分析音乐元素,最终确定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎?虽然这是最简单的方法,但大家一弹,听起来还真不错哦!好像真的不是很难,大家有点信心了。石璐老师又让我们尝试改伴奏织体,用分解和弦试试,歌曲的意境马上又变得缠绵婉转了。原来弹即兴伴奏还的真的有方法、有窍门的。接下来到了见证奇迹的时刻,石璐老师在主三和弦的基础上,再在结尾部分加上一个K46, 再将一些主和弦用合适的副三和弦替代,随着音乐的进行,根据情绪的变化改变伴奏织体与节奏,乐曲立马就变成了一副被涂上了色彩的工笔画一样,听起来好像跟作曲家写的正谱伴奏差不多哦。一节课下来,我似乎找到了一点信心,以前我都不敢弹,一般都是直接放电脑里的伴奏音乐了。但经过这节课,我改变了看法。演奏小学阶段大多数的儿童歌曲,就算是由于演奏技术有限,就算只能用最简单的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的进行,也能很好的为学生弹出伴奏。我,试试!

  本来我是声乐专业的,“歌唱教学技能的研究”应该是我最爱上的课,只可惜我嗓子发炎了,不能与大家相互切磋,失去了请老师点评指正的机会。不过听大家尽情歌唱又何尝不是一种享受呢?毕业七年来,几乎从来没有过像这样,大家聚在一起,用专业的精神来歌唱,听着大家唱着那熟悉又似快忘却的歌,我虽然嗓子哑了,也情不自禁的跟着一起唱,仿佛又回到了无忧无虑的大学时代!多么纯真的年代,我们曾有过的那样执着的追求!

  11月30日上午的“学校教学研究”这节课给我的印象尤其深刻。因为给我们上课的**老师,她并不是广东省第二师范学院的大学老师,她是我们第一天去听课学校——东风东路小学的校长。不要以为我记住她,是因为她是校长、是官,而是因为她不仅是校长,也是一名音乐老师,并且做了校长后,现在仍然坚持在音乐教学的第一。说起音乐教学她头头是道、神采飞扬,她对音乐教学的理解和追求更是我们意想不到的。她为我们介绍了当天为我们上课的两位老师,告诉我们那天我们听到的两节公开课,她们并没有特意准备。在音乐老师做校长的这个学校里,因为有了强劲有力的领头羊,像这样的公开课,她们学校是每两个星期就会组织一次。老师们在高数量的公开课中不断的磨练自己,并且全程都录像下来,仔细对比观看,从而取得质的突破,才能做到随便拿来一节课就是一节好课,才造就了从来不怕有人来听课的霸气,才出了能在全国现场课比赛中拔得头筹的优秀老师。

  我上的最后一节课是“奥尔夫教学法”。(其实最后一节是“舞蹈创编”,但因为每天的课程安排得很满,根本腾不出时间去购买教学光盘,加之考虑到我自身形体素养的局限性,只能忍痛割爱了。)是个男老师,听说是87年的,哦买噶,长得好高大帅气,直接完全把我给“秒杀”了,整节课我的眼睛都没有离开过他(注:没有半点不敬)。他用年轻人的方式,给我们带来了好玩的“土豆”,有趣的“ζηθικλμ”,还有用身体来歌唱、来舞蹈的音乐律动。他与纪俊娟教授一样,他用他的才华,他的淡定,他的独特,征服了我们所有人,让我们忘记了他的年龄,真是“有才不在年高”。

  总之,广州之行的培训是虽繁忙辛苦,却又充实快乐的。在这短短一周的学习中,我收获很多。我不能说经过这次培训,我的教学水平就一定会有一个很大幅度的提高,但至少我更新了教学理念,找到教学的方法,重新拾得了信心,我愿意去试着用我的所学,让我的课堂能呈现不一样的精彩。我愿意,等我!

音乐培训学习心得2

  为期三天的培训学习转眼结束了。三天的时间很短暂,但充实丰富的学习却让我对新课标有了更深入的了解和认识。几天来省培训专家老师们精彩到位的讲解分析,来自全省各地的优秀学科同行们积极认真的学习态度,都给我留下了难忘的回忆。我如饥似渴地吸收着每一个新的知识信息,一次次更新着我对《新课标》在教学中指导意义的认识。

  我是一个参加工作十多年的教师,可以说见证了十年课改给音乐课堂带来的巨大变化。正如金亚文教授所总结,十年的课改带来是音乐教育之花的美丽绽放。在新课改下,老师们的`角色由传授者转向了学生学习的合作者;课堂上不再是单向的传输、灌输,而是师生配合、生生配合的多向互动;以学为主的教学原则让学生充分展示着自己的个性,也让教学方式呈现了更符合学情、更贴近学生心理的人文化特点;丰富多彩、雅俗共赏的教学内容激发了学生极大的学习兴趣;在以审美为核心的教学原则下,学生们真切地感受着音乐艺术的魅力。当然,十年的课改也让我们一线教师产生了诸多的困惑。在这次培训学习中,专家教授们与我们一线音乐教师促膝交流、共同讨论,并对我们一线老师提出的困惑做出了精彩的解答,虽然限于时间有限,对所有的问题并不能全部做详尽解答,但与会专家老师们的共同感受是,我们的音乐教学正在迈入一个崭新的阶段。

  通过几天来对《新课标》的学习研读,我感到新课标突出了以下几点新的要求:

  1、新课标让音乐教学切实回归到音乐学科的本位,注重了音乐教学的音乐性这一学科特点。

  2、强调了学生表演的音乐表现作用

  3、提升了音乐实践在学生体验音乐时的重要作用。

  4、大力弘扬中华传统音乐文化,树立学生的民族自豪感、使学生成为民族音乐文化的传承者、传播者。

  5、增添了节拍、调式、风格流派等新的音乐要素教学。

  6、体现了识谱教学等音乐知识教学对培养学生终生喜爱音乐艺术的作用。新课标新的变化,必将为音乐课堂注入更加新鲜的元素,也对我们音乐教师提出了更高的要求。我深深的感受到,做为一名参加培训的学科骨干代表,将《新课标》的指导思想及时准确的播撒到每位老师同行们心中的重要性和迫切性。同时,做为一名音乐教师,回去后我将和领导老师们继续研读《新课标》,及时更新自己的教学观念,丰富自己的教学方法和手段,不断更新自己的音乐教学理论知识,提升专业技能,让自己的课堂紧贴新课标要求。

  相信,通过这次《新课标》的培训学习,在每一位音乐教育同行们的心中都播下了希望的种子,也必将在音乐课堂上、在学生们的心中开出最美丽炫目的花朵。

音乐培训学习心得3

  周六日,有幸参加了由南京师范大学的许卓娅教授带来的“全国幼儿园音乐游戏化教学交流研讨会之律动活动专场”的培训。做幼教这个行业的我们都知道,也都会经常在教学中学习,传讲过许卓娅老师的教学。这次,能够在现场聆听、观摩、参与、互动,这的是一次非常难得的机会,同事也学习到很多。

  艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵,同时为自身修养带去更多美的享受,也是我们作为教师所要坚持和追求的。在这次专场活动中,许老师给我们带来了很多律动,由浅至深,由易到难,有单到双。我们在学习的时候,不但可以参与观摩,还可以到现场与许老师进行互动,大大的提高了我们对律动教学的兴趣,也加深我们对律动的认识。这是此次我在许老师的专场中收获最大的。

  音乐教学最让我们困惑的,就是如何将游戏渗透在音乐课中,如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。许老师为此也专门作了解答。音乐课,要求孩子们的`常规是非常严格的,决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中,注重幼儿常规的培养,有很强的规则意识才行。有了常规,才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如:我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍,教会孩子1—2个简单的动作,像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识,我们可以缩短拍子,在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通过缩短时值,再加入动作来进行音乐教学。当然,音乐教学中,除了单一的自己尝试,还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。

  总之,在这次学习中,许卓娅老师幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋,收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验,同时也通过音乐,让我们的身心都愉悦起来。从而,使我更加热爱音乐了。

音乐培训学习心得4

  《幼儿园教育指导纲要》中明确指出,“根据我国的教育方针和总的培养目标,结合幼儿的年龄特点,幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼的成长,为入小学打好基础,为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段;同时,音乐教育所包含的内容丰富,也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。

  苏霍姆林斯基说:“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性,同时感受音乐的美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受和心得。

  一、兴趣导引,爱学乐学

  幼儿园的孩子自我控制和约束能力较差,具有好动、注意力集中时间短等特点,同时,处于这个阶段的幼儿以形象思维为主,抽象思维发展得尚未成熟。因此,幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。

  在音乐教育中,结合幼儿这一阶段的发展特点,充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式,充分调动幼儿的兴趣,从而培养幼儿对音乐学习的积极性,达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的.。

  兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段,在进行音乐教育的时候,在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先,在选择教材的时候,尽量从指定教材中选取能引发幼儿强烈兴趣的内容来教授,无论歌词、题材、节奏、形式,或是音乐作品本身的结构和风格,都要符合幼儿的实际生活,只有和实际生活相结合的教材内容,才能真正引起幼儿学习的兴趣。如《手指歌》,无论在歌词内容方面还是音乐作品本身的节奏上,都很符合幼儿年龄阶段的特征,幼儿能在音乐中找到共鸣,歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如,将一些音乐作品中的节奏适当改编,使其变得活泼、明快,这样也能够吸引幼儿的注意力,使其感兴趣。这样的音乐教学活动既是唱歌的教授,又是幼儿的游戏,同时还能更好地培养幼儿的节奏感。

  在课堂活动的设计方面,要将教法趣味化。教师要知道,好奇心是幼儿在这一年龄阶段的重要心理特征,幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师,要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心,这样的教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此,在教学过程中,教师应将形象教学和幼儿的好奇心很好地结合起来,使教学方法更生动、形象、充满乐趣。

  二、创设意境,身临其境

  在课堂教学中,及时、到位地创设与教授内容相符的意境,能更好地提高音乐作品的表现力,从而使幼儿更加喜欢音乐作品。

  歌词,也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多,且篇幅较为短小,但是幼儿必须要通过接触歌词,进而接触到整个音乐作品。因此,音乐作品中,歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语言,都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中,幼儿对歌词本身没有抽象理解的能力,若采用单纯、传统的灌输式教学方法,会起到适得其反的效果。因此,在实际教学中,我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件,幼儿容易接受的故事讲给他们听,这样使幼儿能更清晰、明确地理解歌词内容,而且,通过教师的生动讲解,幼儿对音乐作品也更加有了兴趣,可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时,我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的画面:“春天来了,外面的世界真美啊!瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了,世界都变得不一样了!”幼儿在认真听我讲故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,因此学习音乐作品的积极性随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏,通过一段游戏的培训,孩子们不仅对此游戏乐此不疲,而且在半个学期里记住了所有的音节、字母,并能熟练地拼出各种不同的汉字读音,基本达到了小学二年级的拼音水平。

  新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程,注重幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流,让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识,这就充分显示了寓教于乐的巨大威力。另一方面,寓教于乐十分有利于幼儿的智力开发,如我们常常开展幼儿猜拳游戏,能让幼儿迅速了解数与数之间的关系,增强其心算及反应的敏捷能力,让幼儿的智力得到较好的开发,为其今后的学习创新打下良好的基础。

  三、结束语

  总之,新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育,不仅仅是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单,而是要紧紧地与培养人的各项目标联系起来。因此,作为幼儿音乐教师,我们要能在实践中不断总结经验,在教法和创设课堂方面推陈出新,同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律,利用多种形式,将音乐教育教“活”,在实践中积累更多的经验,从而更好地激发幼儿对音乐课堂的兴趣。最后使幼儿通过对音乐作品的学习,培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力,同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱,进一步为他们的艺术之路贡献一份宝贵的力量。

音乐培训学习心得5

  新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。在新课改的背景下,教师如何能把音乐课上得有声有色,如何让音乐课成为快乐的课堂,使音乐课堂真正成为美育的课堂呢?

  一、对小学音乐教学的反思:

  音乐美育的目标教育就是解放,解放儿童的身心,让他们自由地学习、快乐地学习。只有在学习过程中获得成长的快乐,才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐,才能催发儿童对学习的激情,催生出生命的智慧和创造。

  二、我的教学实践与探索

  新的教学理念提出,以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点,符合学生的年龄,心理和生理的特点,让学生“动”起来。在教学实践中,我不断地进行探索,总结为以下几点:

  1、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

  音乐教师应该加强修养,注意对自身良好心理素质的培养,学会把握自己情绪,着力提高调节和控制整个课堂环境的.能力,使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展。

  2、音乐“生活化”

  在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受。

  3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地。

  (1)、让学生感受歌曲的情感美

  在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育。

  (2)、让学生感受音乐的语言美音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法,提高学生的音乐欣赏水平,使其能逐步理解音乐语言。

  三、结论与启示

  音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

音乐培训学习心得6

  通过这一段的培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?

  一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

  这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:

  1、教师是文化的传递者。

  教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

  2、教师是榜样。

  身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

  3、教师是组织管理者。

  教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

  只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

  4、教师是朋友。

  所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

  二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

  1、要学会欣赏学生。

  教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的.闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

  2、要及时反思自己的教学

  传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

  三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

  教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

  教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。

  四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

  通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。

音乐培训学习心得7

  读师范的时候,就对儿童声乐十分感兴趣,时差看一些理论的书籍。但对于儿童声乐却触及不到。毕业之后,阴差阳错当上了语文老师。之后对儿童声音的指导,仅仅停留在个别学生参加校赌场比赛的层次。直到后来,边教语文边抽空带了支合唱团参加市里艺术节获得第一等奖!这让我又惊喜又意外,因为当时凭的仅仅是作为一个业余音乐老师对声乐的兴趣和那一点点的执着。后来又因为一点意外,重新回归了音乐专职教师的道路。所以,这一次能参加培训,也是因为和音乐的缘分,和"快乐阳光的"缘分。

  对于有些老师来说,也许他的期待在于声乐的学习,特别是儿童声乐教育的学习。而我,在一年多的学校音乐课堂中,仅仅停留在原有的对音乐教训的一点认识上,基本没有出去培训过,因为之前的学分已被语文学科占满。因此,这一次愿意自费来参加学习,所期待的不仅仅是声乐,也有令人沉醉的奥尔夫教学,还有我仅有所闻却尚未触及到的达尔克罗兹和柯达伊教学。而这两个期待,在这次学习中,我都实现了!

  我先谈一谈贺冰新老师的声乐可,是她的教学,让我从传统的声乐教学中跳出来,看见了一套新的律动式声乐教学,心中对儿童声乐的那层如"神秘面纱"般的认知终于被揭开了。贺老师的方法,我用一个词概括就是"简单"!老师把声乐的方法深入浅出,概括为五点:

  1、真假声无痕迹连接

  2、语言歌唱法

  3、音乐解咒的画面感

  4、嗓音乐器的声音幅度

  5、肢体语言带动声音

  其中让我感受最深的:气息和声音的律动。

  以前我以为,气息是往下走,声音往上走,气要深,位置要高。但贺老师的方法,我认为更加形象、简单。因为,吸气时小腹鼓起,整个胸腔部肌肉处于放松状态。吐气时气息从肚脐下面4指的地方往上走,就和唇齿,口腔和鼻腔的位置发生了关系。这一方法,非常简单实用,完全不用顾及腰部力量和气从哪里进怎么出。我们就能快速掌握吸气和发声的正确方法。然后在发生的时候,老师的手掌虎口托住下巴,手指往上托笑肌,抬上口盖的方法,也很方便地解决了高音的问题。用老师的一句话概括就是:低音向下靠前,口型宽的,高音向上中间,从鼻窦出来。这样就很方便地解决了真假声的连接问题。

  对我的'声乐教学困惑帮助最大的是:声音的律动。歌唱者要用身体把音乐律动表现出来。为什么有些学生在舞台上表现力不强,声音直直的,毫无色彩和动感。甚至肢体语言十分单一呆板,一做动作不仅不自然,而且还影响声音。是因为平常的练习过程中,没有从这方面下功夫。今天从贺老师那里,我找到了简单实用的方法,就是歌唱者边唱歌边用手势带出自己声音的幅度来。他需要学会聆听感知音乐,从音乐的情绪节奏特点和旋律走向感知出发,用那个肢体语言大胆地表现音乐。这样的声乐出来就不会僵硬,更有流动感和画面感。

  而另一位老师的声乐课,虽然因为人数太多,没能一个个轮到唱和指导,但是从一个旁观者的身份看老师指导和授课,我也是有收获的。因为龚老师的方法对于老师们个人的声乐技巧来说,非常正统,如果能长期跟老师学习下去,每一个人的演唱功底和技巧必然有一个质的提升。听了老师的课,真想回到学院学生时代,立刻飞回琴房连声和歌唱。

  王灼老师的课,对我来说,真的十分重要。因为在来之前,我们市里的骨干教师在教研员的带领下刚参加完一次研讨会,是关于全世界音乐教育三大体系的内容,回来的老师对我说的一句话,让我困惑不已。她说:"现在的音乐课,不用钢琴,一把音叉就可以上好一节音乐课。"我实在无法想象音乐课该如何走。因为一直觉得自己的课,学生都很感兴趣,也很有乐趣。没有钢琴,音准怎么定?又怎么带学生唱好歌,培养音准呢?带着种种的疑问来了。王灼老师的课中游戏律动活动中,示范演奏体验中,视频的呈现中以及他自己的板书归纳解析中,我找到了答案了。原来音乐要回归生活。奥尔夫讲究的是乐器、游戏、歌唱和故事情节,他强调的是"种子精神".的设计理念,不是外在的形式和结果,而是过程的体验。先感知后认知,是一种音乐元素和人的教育。每一个活动设计的背后,要体现音乐元素,要注重过程的设计,体现种子精神。达尔克罗兹教学是用身体表现音乐。柯达伊教学理念是:音乐、体验和动作。用王灼老师的话说,不管用那种教学模式,都不是看外在的形式或者千篇一律的,而是选择适用自己课堂的教学,用正确的理念去创造出更多方法和方式去教学。我会记住贺冰新老师的那句教导,我们的理念和方法需要和国际接轨才可以把最新的东西带给下一代。是的,我们需要对得起学生,对得起课堂。

  总之,这次学习收获还是不少的,感谢主办方,感谢中央音乐学院的老师,从他们每一个老师的教学中看见用心和负责的态度,十分感动!

音乐培训学习心得8

  参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

  1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

  3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的'青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

音乐培训学习心得9

  10月10日——16日,我有幸到xx参加了“体音美骨干教师高级研修班”的学习。在五天时间里,我们一共学习了七位专家的讲座,三位名师的课堂教学。这次学习不仅开拓了我的视野,而且让我领略到了名师的风采,学到了宝贵的教学经验。并且通过执教者、点评专家与观摩教师互动、现场答疑等多种形式的学习为以后的教学工作起到了点云拨雾的作用。下面谈谈我的感受体会:

  此次我们听课、交流和学习了三所学校,我们参观和学习的第一所学校是xx外国语大学尚阳外国语学校。学校秉承“尚德睿智求美向阳”的校训,以“学校,让生命阳光般灿烂”为主旨,旨在通过承传民族文化,拓展国际视野,培育现代风尚,引领学生争做“外语特长、和谐发展”的现代风尚少年。着力创建“谦诚、开智、修明、创新”的校风和“诚实、活泼、攀登、创新”的学风,培育学生现代风尚。通过聆听该校的音乐教学,充分感受到在教学过程中让学生互动、气氛活跃,在轻松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标指出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”吻合。

  我们参观和学习的.第二所学校是xx市黄浦区卢湾第一中心小学。同时参加了他们学校的数学教研课和名校长培养工程导师程华的讲座。程校长指出教师专业素养是指从事教育教学工作所必须具备的特质。主要由三个部分构成:即职业道德、专门知识和特别技能。上述三种要素是教师专业发展的标准和目标体系,它们并不是简单的并列关系,而是相互作用、影响、共同构成教师专业发展系统的复杂结构,且是不断变化发展的动态。每一位教师应针对自身不足制定相应的发展目标和改进措施,在专家引领下实施诊断,并不断加以改进,以此促进每一位教师取得有针对性的专业发展。

  我们参观和学习的第三所学校是xx市曹杨二中附属学校。该校以“人文求善、科学求真、快乐学习、阳光成长”的育人目标。以“责任质量”为核心,以“精品优质”为追求,形成了一整套核心价值体系。学校培育了一支强有力的干部教师队伍。令我印象最深刻的是该学校利用其“九年一贯制学校”办学优势,开发了一批以“人生漫游”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等为代表的特色项目,尤其是学校管乐队曾赴奥地利维也纳金色大厅作专场演出。丰富的课程体系全面提升了学生学习生活品质,满足了时代和家长对教育的要求。

  回首听课的内容,老师们所展现的不仅仅是对教材的分析,同时也展现了他们的人格魅力。如果没有苦和累的磨砺,怎会有这么夺目的表现呢!成果的背后更承载着她们的努力与收获。在各位名师的报告讲学中,没有难懂生涩的理论,没有华丽繁复的表述,而是用最平实的语言,最容易让我们接受的方式向我们传达了最直接的信息,让我们有了一个系统的认识,让我们在今后的教学中少走弯路,更易于把握住知识的要点。

  通过这次听课,我开阔了眼界,看到了自己的不足,同时对自己的教学也提出了许多问题去思考:怎样让自己的课堂更完美?怎样让学生喜欢上自己的课?怎样形成一套自己的教学特色?…本次去xx华东师范大学参加培训除去对知识的学习和吸收,更多的是自我的反思。反思自己的教学,反思自己的课堂,反思自己的专业成长。我想这次学习所引发的反思能成为我不断前进的动力和坚定航向的指路标。

  相信通过今后的不断努力,一定能拉近与这些优秀名师的距离,不断进步!

音乐培训学习心得10

  20xx年10月26日到28日,笔者有幸参加了本年度的滨州市小学音乐教材培训。全市音乐教师齐聚清怡小学阶梯教室,各地优秀教师倾情执教,妙语解析。本次培训针对人音版三年级上册教材,共听赏了六节课,五位资深教师讲析全本教材。培训结束后,现整理感受如下:

  首先,深深感受到小学音乐教学的基本走向:歌唱为主,欣赏为辅的综合课。这是几年来一直的趋势。一歌一曲,或前或后。这次观课集中体现了以往培训的要求:引导开门见山,很快引入音乐正题。在聆听、学唱、欣赏之余,注意音乐知识的教育,如识读乐谱、认识音乐记号等。进一步,调动孩子的肢体感官感受音乐,配上动作或打击乐器伴奏。

  其次,一节好课多方历练。教学、评价语言的点滴锤炼,教学技巧、方法的运用,课堂环节的设计以及衔接,给歌曲配的动作,加的乐器伴奏,教师范唱以及相关才艺的展示,乃至于PPT的设计,这都需要教师本人付出课前的极大心血,也需要多次课堂上的锤炼,更需要老师们观课给予的诸多指导。

  再次,课堂中教师要摆正教师和学生之间的关系,把学生放在主体位置上。授课要针对小学生身心发展水平,采取各种方法激发学生的学习兴趣和积极性。用图片、实物或谜语等引导课题,用故事串联音乐,提问的问题要符合学生的认知或给予适当暗示,每次回答及时恰当地评价和表扬。课堂设置要让让学生多听多思考多说多参与。

  最后,课堂对音乐教师的综合素质提出了更多要求。王秀娟老师在《四季的歌》中,为歌曲《捉迷藏》配的动作俏皮灵动,恰如其分。任秋芬老师给歌曲《如今家乡山连山》配的动作很能体现细微的感情,为音乐《丰收》片段敲击的大鼓表演激情四溢,惊艳全场。李婷老师为《维也纳的钟声》述说的故事顺畅有趣,配编的歌词诙谐,动作细致标准,歌声收放自如。每位教师的弹琴伴奏也都非常好。

  老师们对教材的讲析让我们对每首音乐作品有了更深入更广角的了解,对教学重点以及相关的处理也有了可参考的宝贵资料。老师们为讲析准备的东西相当多,包括各音乐的律动、各种乐器的现场演奏、伴奏的.打击乐等等等等。这次培训真是凝聚了老师们长时间的心血,才给我们呈现了这么精彩的课堂和讲析。

  感受和学习之余,常喟叹自己的专业知识不足,技能不够,教师应当有的课堂掌控力也有所欠缺。自己需要静下心来认真学习和练习的太多。如何把这么多精彩丰富的东西运用到实际教学中,如何化繁为简,又保持精要,这也是个大课题。另外,还要克服一些教学实际上的困难,如各种教学资源的缺乏,学校对音乐等小科的更大支持等。罗马不是一天建成的,滴水犹能建功,相信驽劣如我,只要多学多实践,就会有一天天的成长和提高。

音乐培训学习心得11

  一天的校园集体舞学习,累并快乐着;一天的音乐知识与技能学习,享受着、思考着……

  1、 培训内容丰富实用

  两天时间,培训内容容量大且实用。开班仪式上,何局长、庞局长的光临,让我们感受到市局领导对艺术教育工作的重视,两位局长的讲话包含着对音乐教师的关注和期望。学习过程中,班主任给学员们提出的要求以及对一个个细节的关注,让我们体验到继教中心培训工作管理的规范。结束仪式上,体卫艺陈主任对潜江艺术教育的地位、成绩的肯定,周翔教授对音乐教师的鼓励,犹如一股春风吹进了我们音乐教师的心田:潜江的音乐教师前途光明,潜江的音乐教育大有可为。

  本次培训学习内容丰富,有舞蹈的编排,有合唱指挥与排练,有四个校园集体舞的学习,这些知识切合实际,符合我们音乐教师教学的需要。

  2、教授老师素质高

  江汉职院的徐丽蓉和周剑波老师在自己的专业领域里可以说是独树一帜的领军人物,他们勤于钻研,女里教学,培养了一大批艺术人才。听他们讲课,可以说是一种享受。徐老师结合自己积累的编舞经验和一个个特色鲜明的舞蹈案例,娓娓道来。特别是她指导学员由一个造型生发出无数造型连接,指导学员现场编创《红蜻蜓》,似信手拈来,让我们的思维活跃起来,原来舞蹈的'调度和构图可以这样产生,可以这样自然、流畅,编舞其实并不难,难的是有这样活跃的思维火花。

  周剑波老师一曲《春雨沙沙》的合唱训练指导,具体细致,从声音的处理、力度的变化,声部的协调、音量的均衡、守纪习惯的培养,一点一滴地教授。是那样亲切而温和。

  实验小学的魏娟老师带领我们用不到一天的时间,学习了四个校园集体舞,高密度,高强度的学习让我有些吃不消了,多少年没有这样跳舞了,大概还是师范的时候这样练习过吧。看看周围的老师,一个个也是汗流满面,气喘吁吁。但魏娟老师一边跳一边指导,精神十足,实在让人佩服。有时一个动作有疑问,魏老师耐心的讲解、示范,毫无怨言。

  感谢职教中心的这次培训,感谢这些老师们辛勤的工作,给我启发,让我有了更深的思考:我的教学工作是不是该有新的突破?我对学生的态度是不是应该有新的转变?大家唱大家跳活动该这样更加朝气蓬勃的开展?思考中,努力中!

音乐培训学习心得12

  读一本好书,是与一个高尚的人谈话;同样的道理,听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二,我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动,听了田xx老师的讲座,观摩了王久平教师的示范课。对于我来说,这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里,我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心,使我在听课活动中如沐春风,如饮甘露,充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。

  田老师的讲座使我受益匪浅,不仅使我懂得该怎样上好音乐课,更重要的是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术,音乐老师应该是美的化身;音乐是情感的'艺术,音乐老师应该是爱的使者,要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。

  今天的公开课,改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者,学生只是既定课程的接受者和吸收者”的教学观,体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式,而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体,教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。

音乐培训学习心得13

  通过一天的培训学习,各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解音乐教育发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得:

  一、音乐教师要有较强的教育教学能力

  通过李荣老师的讲座:我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

  1、音乐教学能力

  音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的`条件之一。

  2、课堂教学的调控

  许多学生认为,音乐是小科而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。

  二、音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

  音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。

  总之,经过这个培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。

音乐培训学习心得14

  20xx年x月x日,我参加了xx教育集团组织的xx县小学音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅,音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后,让我彻底转变旧的教学观念,努力进行课堂教学改革,力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习,深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得:

  一、改变观念、推进教学改革

  通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。

  二、以审美为核心,激发学习兴趣

  新的教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。

  三、注重个性,培养能力

  在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

  四、采用灵活的教学形式,面向全体学生

  新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可

  如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我在备课中注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

  五、加强合作,鼓励创造。

  音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的`个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识,我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。

  通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师

音乐培训学习心得15

  20xx年12月11至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

  一、更新观念摆正心态

  这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的'工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

  二、专业知识,得以提高

  在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

  三、同行交流,共同成长

  印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

  这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。

  学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

  培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

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