《月亮与六便士》读后感

更新时间：2023-11-15 07:29:33 心得体会范文我要投稿

(精华)《月亮与六便士》读后感

　　当细细地品读完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时就有必须要写一篇读后感了！那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的《月亮与六便士》读后感，欢迎阅读与收藏。

(精华)《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感1

　　《月亮与六便士》刚开始有点看不下去的感觉，后面才被深深的吸引。也许所谓的“天才”就是不同于寻常人的思维和行动方式。

　　《月亮与六便士》是以著名画家保罗·高更的生平为素材。小说的主线情节比较简单：主人公思特里克兰德是伦敦证券经纪人，高收入，有着漂亮的妻子，聪明健康的'孩子，这在外人看来是令人羡慕的生活，人生赢家。突然有一天，他放弃工作，抛妻弃子，只为追寻绘画的梦想。

　　有人认为主人公思特里克兰德冷漠无情，自私。为了自己的梦想，抛弃了自己的妻子、儿女，仅仅是留下一张字条，写着：“晚餐准备好了”。当他被问到：“难道你不爱你的孩子们吗？”他回答道：“我对他们没有特殊感情。”再被问道：“难道你连爱情都不需要吗？”他说：“爱情只会干扰我画画。”

　　他是自私的，没有责任心，但也很无辜，他的眼中不仅没有别人，甚至没有自己，用他自己的话来说“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”他是个被梦想俘虏的人。

　　他放弃了安逸的生活，选择追逐自己的梦想，这需要巨大的勇气。追梦的道路异常艰辛，他穷到连颜料到买不起，落魄到看不起病，几次差点饿死，但却一直如痴如醉坚持画画。即使失明了，他依然坚持着，画画那是他的生命。

　　毛姆在这本书中写道：“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?”

　　一个人如何看待生活的意义，便也决定了他选择生活的道路。

　　主人公思特里克兰德看似落魄潦倒，但也是幸福的。满地都是六便士，他抬起头看到了月光。

《月亮与六便士》读后感2

　　看完《月亮和六便士》，说实话，并不赞成男主的做法，虽然他选择了心中的月亮，在其死后，他也成了世界闻名的艺术家。然而，不负责任，自私，冷漠无情，脸皮极厚，毫无感恩之心这些标签我还是想贴他身上。如果为了追寻心中的理想要抛妻弃子，不顾家庭的责任；冷漠无情，不思感恩，伤害他人；难道因为他是天才，他能坚持心中的理想，敢于突破世俗，所以这些就都应该被原谅吗？至少在我眼里他是个渣男，自私鬼当然，他也是个敢于世俗，特立独行的天才画家。毕竟每个人每件事都应该批判性的去看待思考。

　　故事让我想起了《天堂电影院》的结局，数十年未见，纵使两人仍然相爱，男主终生未娶，但女主最终还是回归了理性，毕竟已为人母。相反的，电影《两小无猜》的结局让我很反感，两人嘻嘻哈哈的'打赌“敢不敢”，就是不承认彼此相爱，但最后的结局两人终于在一起，然而男主却是抛妻弃子，女主也是抛弃了丈夫。这样为了心中所爱却毫不顾忌他人的做法实则让人喜爱不起来。虽然电影是非常不错。

　　现实中我想起了之前有跟人讨论过关于旅行的一个问题，有些类似，但也不加过多论述了，大致就是关于“只要你旅行的欲望足够强烈，钱和时间的只是你欲望不够强的借口”。也想起了之前跟她争论过关于徐志摩是否算渣男的一个问题，也有些类似吧。

　　支持每个人去追寻他心中所追求的，只要时机恰当，哪怕你根本不会成功，只要你自己能所求一份安宁便可，但前提是别过多的伤害他人。某些时候过度的不在乎他人的看法可以理解为自私。

　　不过也可能我是这样的一个想法，所以脱离不了世俗，只能泯然众人矣。

《月亮与六便士》读后感3

　　在小学，我曾读过一本著名的小说《月亮与六便士》。再一次重读，我被文章所深深震撼。

　　年幼的我懵懵懂懂，不理解主角斯特里克兰德的所作所为究竟有何意义，为他的家人与他自己感到哀痛。然而，待到如今我重温这本书，却从字里行间品味出了一种柔软细腻的情感——梦想的浪漫。评论家说，这部小说像福尔摩斯在探案。真的，它太让人不可思议了。

　　作品以法国后印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的`生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

　　艺术家永远相信：“在沥青路面上浇水，百合花会长出来回报他的辛勤付出。”这是一种艺术信仰吗？毛姆是这样认为的，他把斯特里克兰德对画画的热枕和不顾一切的劲头解释为皈依：“如同一块顽石被涓涓细滴洞穿那样，斯特里克兰德具有狂热者的单刀直入和信徒式的义无反顾。”

　　从现在的角度来看，他兴许是个“不正常”的人。他古怪，疯狂，在病魔与穷困的打击下一次次爬起，继续那没有物质价值的梦想。

　　“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”通过毛姆的笔下，我们看到了那个年代的众生相：“各种人士利用人性的弱点来挣钱。”人生面临着梦想与金钱之间的冲突有时令人难以抉择。但他选择了梦想，最宝贵也最廉价。在何等恶劣的条件下坚持心中的清明，他的心一定是透彻的，像玻璃一样，能清楚地看见里面翻涌着的浪漫色彩。我非常钦佩他有出走半生的勇气，破开传统的观念与目光昂首阔步走向属于自己的梦想，梦想千金难买，勇气更是弥足珍贵。

　　梦想与现实总是存在巨大的鸿沟。有时我们常常表现得太过于理想，有时我们又常常表现得太过于物质。我们的人生还很长，有热爱，有悔恨，但我坚信，只要心向未来，长路的彼端定是浪漫的彩虹。

《月亮与六便士》读后感4

　　在这个暑假之中，我读了英国作家威廉毛姆的代表作之一月亮和六便士。

　　该书的创作背景是20世纪初的英国，主角斯特里原本是一名证券经纪人，生活条件优越，还有着幸福美满的家庭，可就在一夜之间，他下定主意，辞职去了巴黎，住在破旧的阁楼之上，最终为了画画而抛弃了自己所有的一切，不管他人如何劝说，他仍是一意孤行，尽管如此，他受到了许多各种各样的非议，但这并没有使他放弃画画，最终他虽然没有获得事业上的成功，但在我看来他得到了精神上的富足。

　　很多人或许都会想这样的人是不是精神方面有问题，不愿意过锦衣玉食的生活反而独自一人过着孤独贫困的日子，这样的人如何成功？但斯特里凭借着强大的毅力使得他在这条路上越走越远，就连他去世后的画作也都以价值连城。

　　在斯特里生命的尽头，他要求他的妻子烧掉自己的壁画，在读者看来他多年的心血毁于一旦或许感到十分可惜，但我认为他这一生已经十分满足了，他已经体会到了创作画的快乐，他注重的是创作的过程而不是其中的结果，就如著名翻译家傅惟慈老先生所说遍地都是六便士，却唯独他看见了月亮。

　　在我们的现实世界中，不少人都在理想与现实之中不断地进行选择，正如书名一样，月亮代表的是高洁的'理想而六便士则是一笔微不足道的小钱，或许大多数人认为人生中崇高的理想怎么能和六便士相提并论，但事实便是如此，想追求自己的理想就必须有所取舍，就比如现在正在学习的我们，如果只为享乐，未来也只能为六便士不断地奔波，如果现在努力学习，未来便有更大的机遇去寻找属于自己的月亮。

　　人生的旅途很长也很短，每个人都有着属于自己的未来去追寻自己的目标，这本书便告诉了我们：重要的不是你在追求什么？重要的是你要知道自己在追求什么能获得什么？

《月亮与六便士》读后感5

　　“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

　　我们的一生也许都会在选择六便士还是选择月亮之间徘徊，二者不可得兼。就像书中提到的查理斯·思特里克兰德，在去世之后被塑造成了另外一个人，他的画作因此身价大涨，而当他的家人试图解释一些讹传后，画作的价格“比九个月前降低了二百三十五磅”。

　　当我们选择入世，身上就会不可避免地沾染一些世俗之气，此时，是选择戴上面具顺从社会的大浪潮，从而保全自己的名声地位，还是选择月亮，遵从自己内心的愿望，放弃那些身价大涨的机会？每个选择都是正确的，然而我们也必将因为自己的.选择而后悔。

　　生在人世，长于斯，不可出世。我们要生存，我们要社交，我们只能用六便士去购买面包。选择月亮意味着什么？远离人世，追寻理想，成为别人眼里的疯子，过着物质穷困的生活。

　　月亮与六便士正是一本探讨如何选择的书，书中主要讲述的人——查理斯选择了他心中的月亮，从此被人投以怜悯的目光。把他的故事代入到我们自己身上，我们也能切身体会到社会世俗与心灵向往所在之间的矛盾。仁者见仁智者见智，作者在书中其实并未明确给我们解释一个正确答案——这个答案显然是不会有的。他是成功还是失败，主要取决于我们读者的价值观。

　　我们不用急着去选择，最先应做好的，应是树立好自己的价值观和评判标准，并且不要因此去试图改变或批评他人的价值观。我们向往着天上的月亮，却仍紧紧攥着手中的便士。丢不掉放不下，这可能是大部分人通常的状态。我们错了吗？没有。谁都没法批判谁，心之所向不同而已。如果我选择月亮，就会受到选择便士的人们的不理解的目光的注视。那么还是不用改变吧，毕竟没有对不起自己。

《月亮与六便士》读后感6

　　本书讲述了两个人的故事。其一是思特里克兰德，在他离家后，就一直过着落魄的生活，但他没有放弃画画，在一路追求过后，终因麻风病离世，并且带着他的作品一起离开。而施特略夫则是个心善的好人，但他的好经常给人带来负担；让我不能理解的是他所谓的.宽容大度，尤其是思特里克兰德和他太太在一起后，施特略夫还担心他太太是否过得好，甚至把房子留给思特里克兰德和他太太，结果是施特略夫的太太带着悲伤自杀而去。

　　思特里克兰德最后和爱塔相爱，因为他是个向往自由的人，爱塔与他的前两任妻子截然不同，她不会干涉思特里克兰德，她会尊重他的意愿，不会强迫他做事，两个人在相处过程中应该给彼此留一点空间，不要事事都干扰。故事结束时，思特里克兰德完成了自己的画，也达到了自己追求的目标。

　　这让我又想起了开头的那句话，“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”

　　文中对月亮这样的字眼只字未提，但我看懂了，六便士是物质生活，月亮则是一种摆脱了六便士的精神境界。思特里克兰德有着稳定的工作，幸福的家庭，他明明可以一直安静的活到老，可是他突然抛妻弃子。我曾一度认为他是个自私的，没有责任感的人。而事实上他只是在实现他的梦想，他看着很老实，但内心对梦想又是如此狂热，正如他冷漠、不世故、偏执、矛盾以及精神世界的富足。这样的人物形象立体而丰满，夸张却真实，也注定了他与妻子那一份在外人看来完美无瑕的婚姻，实际上，个中滋味，只有个人懂得，生活这杯水，冷暖自知。

　　于我看来，他是一个天才，同时是一个不折不扣的“疯子”。实现梦想固然重要，能够活在当下也很可贵。如果脱离生活单独把月亮和六便士放在面前让人做选择，任谁都会去选择那纯洁皓然的月亮。可是在生活当中，一个虚无缥缈的，一个却是实实在在的货币，哪怕它的价值仅仅只能换两个包子。无论是自由还是梦想，如果以牺牲烟火、朋友、真我为代价，都是昂贵的。

《月亮与六便士》读后感7

　　(每读完一本书，都回顾下自己，这算是今年以来对自己读书的一点小要求吧)

　　并不是每个人都有勇气和一毅力去追求内心深处散发着让人灵魂出窍光洁的月亮，我们大多数人都只能为六便士奔波跋涉。冷酷而苍白的现实，终是现实对于理想最牢固的枷锁。

　　我们终日为之颠倒迷醉的，伤物感怀的，努力奔向的那个众人期待的生活，是否距离自己懵懂儿时以及悸动青春想象的自己愈来愈遥远。以至于有时候我们都已经忘了为何而来，又将去向何处。

　　对，我不反对生活是精神生活的种子。可是又有多少人愿意用毕生精力去探索自己所要寻找的精神世界，并有能力将其用物质的纸笔和手法将其表现出来。大可以说，我们只是整个时代微不足道的浪花里那一滴小水珠，始终是永恒时间里最不起眼又无意义的'存在。可是在精神的宇宙里，我们是否努力延伸，将自己对于“美”与“真理”的理解沉淀、累积而延展成湖……不需要一定包罗万象，可至少能为后来者，提供一方水镜，以映照自己?

　　第一次读毛姆的小说，其实很大程度上改变了我对西方文学的认识。其重在通过对话将感情和故事讲述完整，不过多重视文笔和意境。而《月亮与六便士》却将这些都能在百年前就已经将这些塑造成为经典。心幸之余，也感慨下自己读书太少，见识太浅。

　　也许很多人，包括我自己都不喜欢主人公思特里克兰德，讨厌其对人情与人性的摒弃和过分自私的性格。但是又对其苦行僧式的对于艺术和美的执著追求深感敬佩。为了心中的月亮，放下脚下的六便士，终日在别人不解、厌恶鄙弃的生活中完成对生命意义最崇高的创举。总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”

《月亮与六便士》读后感8

　　两周前看完毛姆的《月亮和六便士》，一直在犹豫是否要写一篇读后感，我怕自己肤浅的认知不足以理解本书的深刻。但是有股力量催促着我思考，并将思考的结果化诸文字。现在，端坐窗边，沐浴在晨光之中，码字。

　　“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”

　　《月亮和六便士》无疑书写的是一个关于理想和现实之间的故事。月亮代表高高在上的理想，六便士则象征以金钱和实利为核心的世俗的物质生活。每个时代都需要一些仰望星空的人，因为他们代表了最纯洁的生活状态，完全为了理想和信念而生存的人。癫狂而伟大的灵魂总在最少数，大多数人是既低头寻找六便士，又不时抬头看向月亮。

　　“仿佛我突然闯进某个陌生的世界，那里有着不同的价值观。人并不能做他想做的自己，而只能做他不得不做的自己。”

　　书中这两句话让我记忆犹新，我们常常被固定的思维模式所束缚却不自知，年岁渐长不过是加固了那些模式。我喜欢阅读，喜欢聆听他人的话语，因为这常常让我看见不一样的世界，那里对价值及意义有不同的衡量标准。当然有时候我们更需要去听他们未出口的话语。

　　人生一世，似乎有许多选择，想来有无数种可能。可就像主人公斯特里克兰，他只是完成了自己的'信仰，成为了那个不得不成为的自己。这不是悲观或者简单的宿命论，是他付诸行动所书写的一生。读者褒贬不一，以自己的价值观考量值不值得，他不在乎。

　　作者理性而睿智，只是静静解剖着人性。面对这场精神与现实的博弈，你选择什么？作者：林香玉

《月亮与六便士》读后感9

　　“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”文章以“我”为第一人称叙述斯特里克兰追求梦想的一生。斯特里克兰是一个追求梦想的理想主义者，47岁的他忍受不了伦敦家里妻子的折磨和工作的枯燥乏味，逃离了伦敦，跑到巴黎生活。随之遇到了斯特罗夫，画家斯特罗夫看到斯特里克兰身上的天才气质，在妻子兰琪。斯特罗夫出轨斯特里克兰的时候，他出于爱才和爱妻子，成全了他们两人，甚至腾出家让他们居住，却不知，兰琪一开始的爱只是占有的爱，当她得不到斯特里克兰的时候，自杀，斯特里克兰对此事以及斯特罗夫的话无动于衷。而“我”对斯特里克兰无情无义冷漠的心态产生厌恶，对他不再关注。直到有一天，辗转良久，得知斯特里克兰在南太平洋的岛上患上麻风病死去。又重新，追溯斯特里克兰的`足迹，“我”循着斯特里克兰可能走过的路，一路上打探他的消息，获悉斯特里克兰与真爱爱塔和无忧无虑的家人，过上安宁快乐的晚年生活，这时，不幸降临于他的身上，患上了麻风病，因为土著居民出于恐惧的心理，时不时咒骂、驱赶他和他的家人。历经沧桑的斯特里克兰，面对这些旁人的污言秽语，依旧保持着对画画的执着，不顾世俗的眼光。文章前半段说他抛弃家庭、抛弃热心帮助他的朋友的时候，我真的特别厌恶他的自私冷漠，后面才了解，无人理解内心的真正需求、环境的改造以及内心的呼唤让他做出了逃离的决定，随之，对他产生同情之感。这是一本我一看到开头直接想看下去的小说。今年年度看到的最好的一本小说。

《月亮与六便士》读后感10

　　今天书读的比较少，读后感写的比较早，是因为我已经无法忍受斯特里克兰那些无耻的行径了！不过，我还是接着上回把事情向大家叙述清楚吧。

　　斯特里克兰生病发烧一个多星期了，善良的斯特洛夫不忍心看着斯特里克兰一个人躺在脏兮兮的床上没人照顾，于是不顾妻子布兰妮的反对，坚持把斯特洛夫接回家交给布兰妮照顾！当时布兰妮反对的很激烈，甚至浑身在颤抖，不仅作者毛姆感觉到布兰妮有一些不为人知的故事，就连身为读者的我也深深地感觉到了，似乎布兰妮之前就和斯特里克兰很熟悉，而且之间应该发生过什么事情。但斯特洛夫一再请求，布兰妮也就不好再说什么了！

　　由于斯特里克兰长期忍受饥饿，身体很缺乏营养，但在斯特洛夫和布兰妮的精心照顾下，斯特里克兰终于恢复了健康，并开始在斯特洛夫的'画室里作画。由于他喜欢独自作画，于是总是把斯特洛夫赶出画室！斯特洛夫觉得自己已经仁至义尽，认为斯特里克兰的病已好，该回到自己家中去了。但令人难以置信的事情就在这里发生了，布兰妮对斯特洛夫说，她爱上了斯特里克兰，要和斯特里克兰一起走！任凭斯特洛夫怎样真挚地央求，布兰妮和斯特里克兰都无动于衷，并说道：这是斯特洛夫自己造成的！

　　看到这里，我很愤怒！斯特里克兰是忘恩负义的家伙，他那样一个抛妻弃子的男人，一个如今连自己都养活不起的邋遢男人，竟然还在想着勾引别人的妻子！都说好人有好报，斯特洛夫为斯特里克兰付出了那么多友谊，怎么会换回来两个人的背叛？对于发生这种事，对于不顾道德和没有底线的人，我是很难接受的！

　　但我想，作者毛姆应该并非为了将这样一个人物展示在读者面前而费尽心血吧，这背后应该还有什么我们不知道的事情！但他就是要留给读者很多悬念，让我们急于想知道事情真相到底是怎样的？

　　好吧，我不想再猜测下去了，继续拿起书本来读吧……

《月亮与六便士》读后感11

　　合上扉页，我脑海里，都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。

　　他，不再需要表达，甚至要求土著妻子一把火烧掉，因为他根本不需要被认可、被理解。

　　其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了，脱离苦海了。可惜，原著没有交待，到底是画完了，还是画不了了。

　　《月亮与六便士》一书中，其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略，有的有结局有的没结局。套用佛教用语：众生皆苦。

　　画家伦敦的妻子，到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置？他为了嘲讽她吗？我想不是的，作者其实极其悲悯，众生皆苦，大家各自挣扎，各自纠缠。

　　画家以自毁式的方式，体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎！为什么？因为在画家看来，精神的.苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求，他们或多或少的被物理性物质性的苦所困扰，感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的，苦楚就是苦楚，所以众生皆苦。

　　《月亮与六便士》是我喜欢的作品，作者只阐述，不评论。因为很多时候，如果自说自评，那么作品会没有生命。只说不评，作品才会活过来。活的作品，才可以千人千面，产生众多的精神火花。

　　作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想，这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。

　　无论是精神之苦还是物理之苦，脱离苦海是极难的。

　　我们理解了苦，便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……

《月亮与六便士》读后感12

　　我对这本书有一种本能的敬畏感，因为作者写着毛姆两个字，只有身为学渣的同类们才能明白这种感受。那种所有听不明了的名人名言总有毛姆的一席之地。本能的敬畏，还因为那些绕口的外国名字。

　　斯特里克兰，我难得的记住了这个外国名字，读完之后，我甚至怀疑我是不是也是一个怪人，因为我完全能理解斯特里克兰的一切行为。不在乎别人的眼光——与我何干。

　　我相信很多人都有两个相悖的.想法——不顾一切追寻理想，还是脚踏实地赚取面包。斯特里克兰选择了前者，我选择了后者。我并不认为这有什么可耻，面包和理想同样伟大。真的只能感叹，小说毕竟是小说，斯特里克兰有一个虚荣的太太，现实生活里，可能就是个温柔的太太，斯特里克兰估计就要背上更多骂名了。

　　我和主人翁一样，不怎么在乎别人的眼光的。每次在与母亲的“催婚辩论赛”里，即使我说服了母亲，她总是以“人们应当这样”来绑架我。对啊，为什么要在乎别人的看法?这件衣服好看，可只有自己知道穿着舒不舒服。亲戚说这套房子这儿好，那套房子那儿好，可掏钱的并不是他们。仓促的结婚了，要接受后果的，也是自己。为什么要在乎呢?不外乎是道德绑架罢了。在不妨碍到别人的程度里，我尽量的随心而欲。当然，其他人也别企图要来妨碍我。这一点我十分认同斯特里克兰。

　　我是个心里有远方，但愿意活在苟且的人，没那么大的勇气，完全的破釜沉舟。矛盾。奔着理想去，很多都不可预知。奔着生活去，又做不到卑躬屈膝。

　　在读到斯特里克兰填满壁画的小屋时。我竟然有点热泪盈眶。替他高兴，为他感动。舍弃了那么多(或者对他而言这不涉及到舍弃)，有成果是多么的令人感到幸运和幸福。或许还有一丢丢的羡慕。

《月亮与六便士》读后感13

　　最近终于把这本书看完了，整本书其实就是介绍天才画家斯特里克兰的生平，如果不是读了书前面的序，我想我也不会知道这本书书名的含义，每个人都有梦想，可是随着年纪的增长，面临上有老下有小的压力，谁又敢洒脱的抛弃一切去追求自己的梦想，特别是艺术这样虚幻的梦想，而且艺术家一般活着的时候是贫困潦倒，死后无人知晓，除非是世所罕见的天才才能流名千古，但是，这世上又有几个天才呢。书中的主人公在我看来是个比较极端的例子，在追求梦想的道路上，或者说追求美的道路上。

　　其实我觉得这是一个哲学问题，是选择美好理想的代表——月亮，还是臣服于现实，弯腰捡起脚边的六便士。我们中国自古倡导中庸之道，理想和现实，不必一定做个选择题，我想，在享受现实生活的同时追求自己喜欢的东西，可以说，追求美是人类的天性。

　　书中另一个让我感觉强烈的地方，就是超脱物质享受，沉醉于精神世界，感觉有点类似修行。想起一句诗：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其经骨，饿其体肤，空乏其身。不过我想作者想传达的意思，是说：现在我们生活的世界太过复杂，太过精致，反而没有原始粗犷的美。就像一个人，吃了太多精致的食物，非但不会健康，还可能会生病。

　　精神也是一样吧，我们被各种精致的东西包围，让自己活得很体面，吃精致的食物，欣赏了太多加工的'精致美景，精神也会生病的吧。

　　想起古希腊的一个神，只要身体接触土地便可以获取力量，它的母亲是大地之母，很多时候，我们不开心，是因为内心的不踏实，脚下穿着鞋，踩着的是水泥地，与原始的土地隔离了，活在一座座冰冷的钢铁森林中。返璞归真，放飞自我，寻求精神的解放，追求自己想要的自由。

《月亮与六便士》读后感14

　　绝大多数的人都是过着“六便士”的生活仰望着“月亮”。我也是如此，但又有些不同。我不断的朝着“月亮”跑去，但是我没法像思特里克兰德那样将自己的外衣一层一层的脱掉，抛下一切便启程。我想绝大多数像我一样的人都是没有办法做到这一点的。

　　我们生活在一个巨大的容器里，天生带来的活泼与棱角在成长的过程中慢慢变淡慢慢的被磨平。人们的一举一动都要符合着普世的准则，稍有不同，环境就会变本加厉的还给你，杀你个措手不及。

　　我时常是个愤世嫉俗的人，不屑于循规蹈矩，不屑于把自己外表打磨的光亮，好让自己不论在哪个角落都显得相称。我也时常钦佩像林黛玉那样的人，不为世俗所动。

　　可是我仍然是个矛盾的人。因为我发现，我慢慢的变得会看人脸色说话了，我慢慢变得圆滑了。爸爸曾经经常教导我，做事情总得留个心，不然像你这样的出去，不免上当受骗。果然，上过几次当后，我变得“机智”了。你看，我现在生活的还不错，或多或少也是受恩于它。

　　我常常问我自己，我追寻的是什么？我给不出一个很好的答案，但又好像已经有了答案。我想象过年轻时为事业奋斗，老来和另一半隐居山林。想想空来淘米浇地，闲来看书解闷的生活也还算是不错。但是，这些“梦想”又多是不现实的。罗胖说，大多数人去古镇旅游都期望白天看到小桥、流水、人家，晚上回了宾馆躺着的是沙发，做的是SPA，面朝着的是带着江南烟雨的河流，背对着的'是超级豪华大酒店。你看，人们希望的和真正的做法总是矛盾的。我或许也是一样的，我也是容器里的一员。

　　于矛盾中求生存本身就是困难重重，但不可否定的是，它仍然是生活的常态。是的，所以很多人都过着“六便士”的生活也就不足为奇了。

　　可是，可是，我知道的，我不能这样。

　　虽然，这让人悲愤不已的过去，仍然在继续。

《月亮与六便士》读后感15

　　在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公 Charles Strickland 的原型是Paul Gauguin （保罗高更）。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。

　　梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿Tahiti；其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。

　　高更曾请求巴黎的朋友给他寄向日葵种子，由此可见他对梵高的怀念，我想他肯定后悔了，后悔在梵高最脆弱的日子里开了他，他对梵高的死肯定是愧疚的；

　　非常让人庆幸的'是，高更生命中最重要的在大溪地岛上完成的作品《我们从何处来？我们是谁？我们像何处去？》并没有像小说中那样被烧毁，而是幸运的留存了下来；

　　高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写异常凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧！

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